庸人：创作要以自己的心为导向

    1月19日晚，《中国青年作家报》邀请热播电视剧《我们的四十年》原著作家、编剧庸人来到“青年课堂”，围绕小说及影视剧创作等话题与青年人展开交流。一个半小时里，青年人踊跃发问，庸人老师倾囊相授，在热烈的互动中庸人老师分享了“如何把握时间跨度长的题材”等创作经验与技巧，以及我们看不到的编剧苦乐，同时各位青年人也结合自己的经历，相互探讨、鼓励，汲取在创作道路上继续前行的力量。

    彭敏艳：“庸人老师，请问小说与剧本在写作技巧上最根本的区别是什么？您能说说剧本的写作技巧吗？”

    “青年课堂”一开场，期待许久的青年朋友就纷纷向庸人抛出专业的问题。

    “文学作品如何孵化成影视作品”热度最高。对于文学和影视剧创作，庸人将其具化为小说与剧本的创作进行介绍。庸人曾写过20多部小说，做过9个戏的编剧，有4部戏是由小说改编而来，其中两部是自己的小说，作为横跨小说与剧本两个行业的资深作家，他结合个人的经验为青年人进行了解读。

    在他看来，首先，小说与剧本是两种不同的艺术表现形式，有着各自的专业性和特点，创作起来自然是面临着完全不同的要求。小说是比较能允许作者个人进行自由想象与发挥的一种艺术创作，可以天马行空，但剧本是要写给导演、演员等影视制作团队，他们需要根据剧本进行二度创作，所以剧本创作一定要考虑实操性，没办法拍摄的剧本一定不是好剧本。其次，在IP盛行的今天，将小说转化为剧本也并非易事，至少不像大家所想象的那么水到渠成。即便是很有天赋的创作者，也是需要一定的阅读量和锻炼，才能充分地掌握技巧，把握其规律。“一个有创作冲动的人，如果没看过几百部小说就想上手创作鸿篇巨制，或者一个小说家如果从没看过剧本就想上手写，那是不敢遑论创作效果的。也就是说，不下苦工学习，不太可能成为像样的编剧。”

    另外，对于高看文学创作而低估编剧艺术价值的观点，庸人也予以回应，他认为这是两门不同的专业，小说创作也就是1000多年历史，而戏剧从古希腊就已开始，中国更是从汉就开始了这种艺术形式，单纯从艺术形式上看，戏剧并不比文学低等。

    如何才能创作出好作品，庸人结合自己的亲身经历进行了分享。他于1999年开始文学创作，2004年进入影视圈投身剧本创作，深感每部作品问世都很艰辛。他带着自己的第一本小说跑了七家出版社才得以出版，在被第六家出版社拒绝后，本打算放弃，没想到在心中决定咬牙坚持最后一次后，第七家出版社竟然顺利谈妥，予以出版。他感叹，“上天和命运往往是在把你那根弦蹦到最紧的时候才给你送下来，很有意思”。

    至于时间跨度长的历史性作品如何才能写出特点、写得引人入胜？庸人表示这主要取决于作品选择的故事载体是否巧妙，也就是指切入点，在观察和讲述一个时代的发展时，有的人选择俯视，选择宏观视角，就像站在高山上看问题，而他则喜欢从桌子缝看问题，或者从桌子腿往外看，这就是选择的视角不同。怎样使作品引人入胜，庸人认为很难回答，但他说到一个对好故事的认定标准，“好故事是需要作者尽量让故事一出来就调动所有人物，而且对后续故事发展影响深远。”

    当桂龙飞等人问及创作导向和热门题材不断变换等问题，庸人提出，创作要以自己的心为导向。庸人表示，从“吃饱饭都成问题”到取得今天的发展成就，身处这个时代庸人深刻感受到我们国家的伟大，“这是我们这一代人的成长环境，这部电视剧写的就是我们这一代人的成长，同时也纪念了国家的发展变化，搭上我国改革开放40年的顺风车虽不是本意，但作品因此受到重视很开心。”

    能赶上祖国改革开放的时代变迁是庸人的幸运，但他说，每一代人都有自己的经历，每代人有自己的成长环境，青年人不必为阅历有限而担心限制创作能力。他认为，经历和阅历对创作能力的影响并非绝对，“如果写历史小说难道需要回古代感受一下吗？”所以，创作能力与本人生活经历关系并不大，但需要作者有充足的知识储备。

    鲁智勇替青年人问道，“怎样才能写出好作品？”庸人回答说，天赋和勤奋缺一不可，在创作初期没有两三百万字的废稿，好作品出不来。尤其是对于长篇作品创作来说，最重要的就是“屁股沉”，没有几个月想都不要想，包括修改的话时间更长。

    网友高洋斌说，当下能静下心来进行长时间写作的人越来越少，文学作品的质量和传承度越来越低。庸人表示不用担心，他说，任何时代都有能坐得住的人，不要质疑年轻人的创作精神，相信00后以至更年轻的人群中都会涌现优秀作者，因为每个时代人都是差不多的，并没有机器进化那么快。

    网友钟伟良说，“一部好作品一定少不了各种创意的碰撞，什么样创意才是好创意？您对新生代青年编剧的培养有什么建议？”庸人答道，创意来源于生活体验和对生活细致入微的观察，以及作者的知识结构，所以青年人一定要通过读书形成自己的知识体系，以上方面做得好，写出来的作品就会有创意。

朴澄