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全文复制我们每个人的成长过程都会伴随一些流行歌曲，任岁月流逝，时过境迁，只要那难忘的旋律响起，熟悉的歌词便会不由自主地冲口而出，这些老歌会把你带入曾经听到它、唱起它的场景中，有一个形象的比喻，叫岁月如歌。歌声记录我们走过的日子，记录我们曾经经历过的点滴感受，一如我们读过的文学作品，总有一些精美的诗句，一些动人的细节，停留在我们的内心深处，或忧伤，或感奋，或同情，或励志……这些都是属于我们个人的成长故事。节目主持人赵屹鸥说：“为岁月留歌声，让往事有温度。”歌声流淌四十年，改革开放四十年，生活的变化在当代文学和流行音乐中的呈现几乎是同步的。当我坐在听赏席中，随着一首首熟悉旋律在耳边响起，听一个个经典歌曲传唱人讲述歌曲背后的故事，作为一位当代文学的研究学者，我的知识背景很容易让我将这些歌曲与中华文化，与文学故事，与我们的时代，我们的生活以及我个人的成长记忆联系起来。
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广东卫视一档音乐综艺节目——《流淌的歌声》3月23日首季结束后，不断有朋友和学生问我：一个大学中文系的教授，为何要去点评流行歌曲？那一首首经典老歌和文学创作有什么关系？那些歌曲背后的创作故事，对青年写作者有什么借鉴意义？节目中“时代同行人”不平凡的人生经历，对追梦的文学青年有什么启发和帮助？……当《流淌的歌声》远去时，作为听赏团的一员，我把自己的理解和感受记录下来，与青年朋友们分享。
我愿意——追梦人的执着
第一次听到《我愿意》是王菲唱的，她的声音空灵缥缈，如泣如诉。当时只觉得那是一首唱给爱人的歌，好听、专情、投入、执着而不顾一切。在现场听它的曲作者黄国伦亲自演绎这首歌时，却有着非常不同的感觉。
黄国伦是一个有着音乐梦想的工科男，大学毕业后找到一份稳定的工作成为朝九晚五的上班族，但他心里总是有一个挥之不去的梦想，想要做音乐。经过一番纠结之后，他辞了职，给自己设定了一个四年的奋斗目标，开始了追梦之路。差不多四年了，尽管他非常勤奋，却总是写不出唱片公司认可的作品，直到一个偶然的机会，让他为刚刚到香港发展，还是新人的王菲写歌。也许是有感于这些年艰辛的追梦之路，有感于自己对于音乐的执着，黄国伦写出了《我愿意》。“我愿意为你忘记我姓名”“我愿意为你被放逐天际”。
黄国伦说，当你完全抛开自己的功名之心，忘记自己的时候，旋律就仿佛自然而然地流到了笔端。黄国伦的《我愿意》的确唱出了这种“忘我”和投入。
我常常觉得我们这一代人，以及比我们更年轻的80、90后，是成长在一个看重自我的时代环境中，于我们而言，“我”的感受、“我”的权利、自我的价值比什么都重要，我们努力是因为我们渴望回报，我们付出是因为我们想要回报，我们有功利心这本来就无可厚非。然而听到黄国伦演绎《我愿意》，我终于明白，这首歌之所以令我动容，那是因为他唱出了那种为了追梦而忘我的执着。而《我愿意》也是他写出的第一首排行榜冠军的歌曲。
在《流淌的歌声》中，我遇到了许多追梦人，他们平凡或者不平凡的人生经历和追梦故事常常令我动容。
巫启贤大学毕业后跟几个朋友组织了一个乐队，自己写歌唱歌，经济困窘的时候几个人靠快食面支撑。林依轮为了唱好那首《透过开满鲜花的月亮》苦苦练习，在没有电脑完善后期制作的上世纪90年代，光录制这首歌就用了几个月的时间。“没有耕耘就没有收获”是一句我从小听到大，听得几乎不耐烦的格言，然而坚持梦想，愿意付出，不辍前行才是耕耘的动力，对音乐人、歌唱者是这样，对追梦的文学青年也是这样。
一封家书——最朴实的情感表达
李春波在中山大学梁銶琚堂唱起《一封家书》的时候，我正在北京读大学。离开父母的日子久了，感受到了齐秦在《外面的世界》中所唱的那种“很精彩”和“很无奈”。那时候跟父母的联系主要是书信，打长途电话要去学校的电话亭，排队不说，还很贵。平时最开心的，是收到家里的来信，最纠结的，却是给父母写信。因为出门在外，总要把自己锻炼得很坚强，把自己的心磨砺得粗糙一点儿，总要对自己说有困难要自己克服，总得告诫自己别让远方的父母瞎操心。所以，当我们在宿舍里第一次听到《一封家书》的时候，觉得李春波唱的就是我们自己。整首歌的歌词，像写信，平平淡淡，朴实无华，说出来的都是我们平时在信里写的，没说出来的，也都是我们心里想的却没法写的。
还有一首唱父爱的歌也是这种朴实无华的风格，叫《父亲写的散文诗》。词作者董玉方将父亲日记中的片段采撷成词，许飞说这首词在她的书桌里躺了好几年，在她理解了父亲、理解了父爱之后为这首词谱了曲。其实，在文学作品中也有不少类似的成长故事，只有当孩子意识到了父母的柔弱、卑微、无助，他才开始真正长大，这是我们每个人的成长经历。虽然我们未必经历过这首歌里的那些日常生活的片段，但我们能体会到父亲的那种无奈、困窘和对女儿深沉的爱。
许飞的《父亲写的散文诗》是女儿唱给父亲的歌，赵照的《当你老了》是儿子写给母亲的歌。
《当你老了》原本是爱尔兰诗人叶芝的一首爱情诗，也是从一个普通的场景进入，写一个白发老人坐在炉火前静静地打盹，岁月带走了她的青春，却带不走倾慕者对她的爱。许多人认为爱是需要激情来维系的，再浓烈的爱也抵挡不了岁月的侵蚀，然而叶芝用这首诗表达出爱的坚韧和恒久。也许正是因为这首诗中对爱的坚守打动了赵照，他改动了其中的部分诗句，用浅吟低唱的方式把这首歌献给年迈的母亲。
这就是真情实感的力量，没有华丽的辞藻，也不需要刻意的修饰，却能触及到你内心最柔软的地方。
祝酒歌——与时代同行
李光羲老师演唱的《祝酒歌》是我小时候在广播里、电视里听得最多的一首歌，可以想象那时候这首歌的影响有多大。作为一个歌曲门类，祝酒歌一般都是在欢庆胜利或者节日庆典上演唱，以制造出一种热情、喜庆、热烈的气氛。然而施光南作曲，韩伟作词，李光羲演唱的这首《祝酒歌》，不仅唱出了那个年代人们欢庆胜利的喜悦，也唱出了百废待兴中，建设者们的豪情。
一首歌曲可以反映一个时代，或者说时代风潮总能体现在一些歌曲中，让歌曲成为时代的见证者。
要说名著《西游记》，不管哪个年龄段的中国人都不会陌生，1986年首播的电视剧《西游记》成为每个寒暑假各大卫视必然会重播的经典，而其中蒋大为老师演唱的《敢问路在何方》也是脍炙人口、家喻户晓。吴承恩的原著《西游记》是一部内涵丰富，意旨多元的古典小说，杨洁导演将其改编成电视连续剧后，突出了其中唐僧师徒历经艰难，执着不悔的取经之路。杨洁导演之所以这样改编，呈现出改革开放初期的中国那种不畏艰险、昂扬向上、积极进取的时代风貌，而主题曲《敢问路在何方》正是这种时代风貌的展现。
对时代风貌的展现，流行歌曲和当代文学几乎是同步的。我上课时给学生讲文学的“寻根”，提及这一思潮时会强调，1980年代中期中国的知识界有一种“现代性的焦虑”，那就是我们渴望追上世界的潮流，我们希望“屹立在世界民族之林”，我依然记得那时候写作文最常用的开头是“在这个知识爆炸的时代”。文学的“寻根”就是希望从民族文化深厚的土壤中寻找到文学发展的动力，确立自身的文化身份和文化价值。
几乎与此同时，歌坛上刮起了一阵“西北风”。《信天游》是“西北风”的代表作品，它的词曲作者却是广东的音乐人刘志文和解承强。刘志文提到当年写《信天游》是源于画家罗中立的那幅经典油画《父亲》，在画中，刘志文看到了中原文化的厚重，老百姓的朴实，这幅画成为中原文化的象征，为音乐人带来了创作灵感。《信天游》的曲子融合了陕北民歌的特点，又加入了摇滚的元素，就如同文学界的“寻根”，讲的是非常中国化的故事，却也借用了一些西方现代派的表现手法。文学艺术领域中的本土和西方创作元素的融入，反映的恰恰是那个年代中国和西方的一种对话。
有朋友戏言，唱卡拉OK最暴露年龄，因为一代人有一代人的流行歌曲，这话可能不假。不过广东卫视《流淌的歌声》节目组的工作人员大多是90后，听他们聊起这些老歌，好像也并不觉得有多么隔膜。这也许是所谓时光流转，经典永存吧。
中山大学中文系教授 郭冰茹
