好的诗可以让作者和读者共同重返生活

    编者按：

    中国新诗发展已逾百年，关于新诗创作标准的讨论更是层出不穷。2020年是21世纪前二十年收尾之年。这二十年是中国社会发生剧烈变革的时期，也是新一代青年诗人成长的年代。当我们回首这二十年的新诗发展历程，阅读新一代青年诗人的作品，我们会看到一种不同于上个世纪的写作风格以及思考方式，这表现在他们对于传统的反叛、语言修辞的敏锐、内心洞察的敏感、个体感情的独立。

    互联网的普及改变了诗歌的发表、传播与阅读方式，更加深了诗歌写作的多样化倾向。因此探求新一代青年诗人关于诗歌创作标准的观点，在诗歌写作已经发生改变的今天显得尤为重要。

    洪子诚先生曾感叹道：“新诗是很边缘的文化产品”。在当前文化多元的同时，更多的人依旧关注着新诗的发展，依旧期待严肃认真的讨论。作为一个时代的关照，越来越多的刊物留下了新一代青年诗人的发声。本期，《中国青年作家报》邀请95后青年共同来讨论新诗创作标准，即探求在新一代青年的眼中何为真正的好诗。这些青年有的在诗歌界已经小有名气，有的仍然默默无闻，但从他们身上感受到的却都是对新诗无限的激情和真诚。

    青春是诗歌的本质。组织这样一次关于诗歌的探讨，就是要给新一代青年诗人留一片芳草地，在历史和时代的洪流中，得以暂时歇息。

    年轻是有锋芒的，标准的讨论也永远不会停息，现代诗歌正在以它的方式宣告新一代的成长。

    青年编辑：邵士强（21岁，安徽师范大学卓越语文教师实验班学生）

-------------------

    我开始追寻这样一种诗感，即把日常生活写成诗，同时用诗来重新感受生活，从而唤醒我们失落已久的日常记忆。所以我认为，一首好的诗，不是别的任何词语，就只是生活，即当我们遭遇“停电”时，能切实感受到恐惧，而不是单纯把情绪和感觉当作一套由来已久的文化符号系统来对待。

    此外，我们必须指出当代诗歌更重要的一点：诗人不再由精英构成，在当代，诗歌的写作和传播，更多的是依靠普通人。大部分写诗的人都来自五湖四海，各自身上都带着不同的生活经验，因此，诗中也陆陆续续出现着“生活”。诗人于坚曾说过：“神，就隐藏在日常生活之中”。而在这些“反传统”的诗中，我们能发现些什么？俄国形式主义理论家什可洛夫斯基在《作为手法的艺术》中认为：“那种被成为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。”因此，一首诗歌，一首从生活中开掘出“神性”的诗歌，它要做的就是破除被普通话规范了的汉语写作，去除语言对“物”的遮蔽，恢复我们对早已麻木了的“日常”的重新体验。

    在物质日益膨胀的现代社会，我们很多人其实或多或少都已忘却了一些日常中事物的本来意义，例如我们看到一桶水，想到的往往是“生命”“生存”这样一类形而上的符号，却很少真正去观察那桶水在阳光照射下的清澈，在摇晃中所产生的几粒气泡，更不用说是自己亲自去感受水的清凉或温暖，久而久之，我们对生活，对日常的感觉就麻木了。所以，我认为一首好的诗是可以让作者和读者共同重返生活，在日常生活中开掘出诗意，从而清晰地感受人自身的存在。

云南师范大学文学院学生 马浩然（21岁）