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“倘若你的眼神这么冰冷，我的心会慢慢结冰。”翻开《旗袍》的剧本，作者LEXI（黄蕾）用这短短两行字，带玩家穿越到20世纪初，回到夜夜笙歌、见证历史兴衰的大上海。独具特色的文风、巧妙交织的明线与暗线、从满目疮痍到党旗飘飘的爱国情怀、历史与现实交错的沉浸体验……
为创作好这一剧本，LEXI带领主创团队赶赴上海，走街串巷，体验海派文化，从打磨题材到确立故事框架，付出全身心的努力，打造出一部精品故事。
透过故事，我能望见他们在现实生活中的影子
记者：为什么会从事剧本杀写作？
LEXI：我走上剧本杀创作这条道路是出于偶然。首先，我本人是忠实的剧本杀玩家。后来成为了一名DM（剧本杀中一般被称为主持人的角色），专门带领玩家解读剧本。在和玩家们分享故事的过程中，我体会到这个行业的有趣之处——仿佛透过故事，我能望见他们在现实生活中的影子。其实玩家在游戏中也会融入自己的故事，通过这一两个“突破点”，我能够发掘到关于他的值得记录的小故事。
记者：您认为DM的经历会使您转型成为作者的道路更顺利一点吗？
LEXI：是会容易一些的。因为DM理解剧本的方式和玩家不一样，他们会更贴近作者的思路，去理解作者原始想要表达的意思、想要呈现的效果。当一名DM带玩家的场次越来越多，他跟作者心灵上的交互也会越来越强，在创作时更有导向性，不会像小白一样“找不着北”。
记者：一名玩家或一名DM，转型成为剧本杀作者需要走多长的“路”？
LEXI：这个“路”是比较长的。当然了，这里的“长”不是单纯的时间性概念，而是指游戏的时长，他可能需要很多“玩本”的经验。我认为大概需要玩过200个以上剧本，才能有较强的把握。剧本的类型有很多，他体验过的剧本需要囊括所有类型，知道各个类型的大致走向，理解剧本的起承转合如何实现。如果让一名不了解剧本杀行业的编剧或导演来进行创作工作，虽然他的编写经验很丰富，呈现出的作品很完善，但大家在游戏过程中仍然会可能觉得缺点儿什么。剧本杀毕竟不是文学作品，也不是影视作品，而是游戏作品。
将爱国情怀、小情小爱、文化保护融合在一起
记者：您在撰写剧本前，都进行怎样的准备？
LEXI：从整个创作过程来说，首先我会思考我想传达的是什么故事，哪怕简单的一句话就能概括。从这里出发，开始构思故事需要哪些人、他们的关系、他们的背景、怎样立足于人物编写剧情。当框架确立后，开始实地体验。很多人都尝试过去丽江体验创作，放松身心的旅游城市——这是很多人对丽江的第一印象。其实在我看来，丽江就像一个放大版的“深夜食堂”，每个人都携带着他独有的故事来到这个城市，虽然旅客们总有一天会告别这里，但他会把珍贵的故事永远留下。
创造《旗袍》的期间，为了更好地贴近和了解上海人，我和主创团队到上海实地体验生活了半个多月。我们不仅去东亚饭店住宿，还参观了上海纺织博物馆，了解当时的纺织业的发展情况：纺织业怎么起步、制衣多使用什么面料、抗日战争时期纺织业经过怎样大的波折……除此之外，我们还到许多上海的弄堂，探一探老上海人的小资生活究竟如何。我的故事中使用到很多历史原型。在纺织博物馆考察时，我注意到“鸿翔”牌成衣铺。这个铺子经历过抗日战争的洗礼，穿越民国的尘埃，现在依然能被保留下来，并且发展成上海本地具有规模的公司。在这件史实的基础上，我将它放大，使作品更具突出的戏剧性。
记者：创作《旗袍》的灵感来源于哪里？
LEXI：“旗袍”是中国的一个符号，也是一种我们需要保护的文化。时代发展，节奏太快，年轻人忘却了很多重要的东西。就像当初有人热衷于听戏，但如今听戏的人越来越少一样，我认为这种文化遗产应该传承下去。说到旗袍，人们更多想到的是女人。电影《风声》给了我很多灵感。电影中，穿着旗袍的女人虽然“屈服”了，但却是为了成全更多人。这个切入点其实很有意义，并且这种意义应该被放得更大。所以在剧本中，我用一句话来点明主题：“这不仅仅是一件旗袍，还是成千上万条英雄的性命和真正的中国人用骨血组成的信念。”它恰好将爱国情怀、小情小爱、文化保护融合在一起。
记者：您认为平日里应该做些什么去寻找这样巧妙的灵感？
LEXI：多看书，多看影视作品，多旅游。旅游是多有意义的事，途中你会看到很多风景，这时我们的脑子里会有很多油然而生的画面，也仿佛能听见很多画外音……旅游可以很好地去帮助我们拓宽思路，会赐给我们很多有趣的人、很多可爱的故事。
在玩家心中扎下“感情的根”
记者：您在创作故事前会列出大纲或画出人物关系图吗？这样的方式对于创作的重要性体现在何处？
LEXI：会，并且我认为这种方式起到的作用是很大的。故事就像一棵树，这个树要先有树干，才能长出枝叶，只有树干粗壮坚实，这棵树才能枝繁叶茂。人物关系、事件发生节点、埋下的伏笔……当我们把大纲梳理得非常清晰再去创作人物剧本时，甚至于可以在短时间内完成主要内容。根基打得扎实，后期所有的修改便只需要在游戏性文笔和故事小细节进行润色。
记者：您在搭建人物关系时，具体习惯采用哪种方式？为了使人物联系合理，在写法上又需要注意些什么？
LEXI：我会选择先写一个人，再写其他人。当一个核心的人物剧本完成后，其他人物剧本就像开枝散叶，自然而然地就生长出来了。在人物关系上，必须保证剧场2/3以上的人一定要有直接联系。剩下人的间接关系可以不用那么明确，而是在暗线运行。“明线”上的人物关系需要有十分深刻的交互性，“暗线”的人物关系用一到两个小故事来描绘就足够了。在写法上，我会先思考囊括人的“公共事件”，再构思小的个人情感事件。为让人物丰满立体，个人情感事件需要用递进式的方式展开。一段刻骨铭心的爱情肯定不是“一眼就爱上”，可能是对方做了某件事让我感到特别，不断带来新的惊喜，两人慢慢越走越近，然后在某一个外力的干扰下，坠入爱河。只有这样，这个故事才会在这个玩家心中扎下“感情的根”，才会为遗憾的结局感到“实打实”的难过。
记者：您认为一部剧本需要具备哪些条件才能称得上是“好剧本”？
LEXI：如果是沉浸式的、欢乐的剧本，那么它需要具有很强的互动性，对人物形象要求并不高；如果是硬核推理本，作案手法需要很精彩，你好像能想到结果，但其实还是没有猜到……总的来说，人物形象的塑造十分饱满，故事里意想不到的反转非常精彩，同时要具有较强综合性。
剧本杀是一个属于年轻人的产业
记者：创作剧本是一个很烧脑的过程，您在创作过程中是否遇到过瓶颈期？遇到这种情况时，您又是如何解决的？
LEXI：《旗袍》创作完成后，我在复盘时发现了问题：它的确是一个很美的故事，但剧情没有反转，没有层层叠进。意识到这个问题，我心里很是焦急，我觉得这很像早期剧本，故事走向只有单纯的“你是谁”“你在干什么”“你做了什么没有”？但是在当时，市面上民国题材的剧本都是这样的，我想要创新出不一样的东西，创作发展到了所谓的瓶颈期。
那时正好是春节期间。为了寻找突破口，我不断跟人讨论，寻找思维碰撞。我和朋友在麦当劳讨论剧本时，突然灵感来袭——为什么我非要做本格推理，为什么不能融入超现实元素？于是便有了《旗袍》的框架。有了思路，我们把整个稿子重新打理，把叙述方式都做出调整，打破许多曾经的套路，进行自我否定再创新。即便这种创新可能不能被大多数玩家认可，但我依旧很想打破这种常规。因为我觉得很多东西周而复始，意义便会逐渐淡化。我采用一种叫“电影闪回”的方式，像《泰坦尼克号》中借Rose之口展开整个故事一样。一边是记者采访，灯光只打在我和受访人两个身上；讲着讲着，玩家就代入到故事当中。在他们认为达到一个小高潮的时候，灯光突然熄灭，亮着的只有我和对面的受访者，玩家又被拉回到采访情境。现实与故事相互穿插，玩家们也会收获双份情感——作为角色的情感，和作为旁观者的情感。他们体验完这段人生，可能会为这个角色或故事潸然泪下、慷慨激昂、欢呼雀跃。但当剧本结束，打开门走出去的时候，会发现原来“我还是我自己”，这个短暂地把自己“放下”的过程已经足够享受。
记者：对于新入行的剧本杀作者，您有哪些建议？
LEXI：新人做这个行业就是要有勇气、有自信，当你做好了一定会得到认可。因为用心一定是会被人看见的。剧本杀是一个新兴产业，是一个属于年轻人的产业，创作者一定要大胆，因为越大胆，你会发现你被激发的潜能就越多。在绘制人物关系图的时候，一定不要丢弃原稿，好好保留创作手记。创作中列出三大板块“人物关系”“人物故事”“背景故事”，如果出现任何bug，可以迅速找到对应内容。细致来说，我建议新人多读一些文笔很好的小说，这会潜移默化的改变你自己的文笔，使你的文风变得有特色，文笔变得更优美。在阅读中，及时记录某个触动你的点，没准它可以为“以小见大”的创作手法提供一些启发。
郑州大学学生 张桢桢 本报记者 谢宛霏
