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陈小朵，第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、女高音歌唱家、中国歌剧舞剧院一级演员，曾获“文华奖”声乐表演奖、“梅花奖”，并两度获得国家精品剧目展演“优秀表演奖”。
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“我和你，心连心，同住地球村……”2008年，陈小朵、常石磊为原唱的歌曲《我和你》在北京奥运会开幕式上响起。虽然最终演唱者为莎拉·布拉曼和刘欢，但陈小朵说，那一刻，她“仿佛看到自己的心血在闪光”。“这不仅仅是一首歌曲，更是一种融合包容心态的传递。也正是这首《我和你》，让我认识到文化也可以用一种谦逊、温和的姿态呈现。”陈小朵说。
作为44名第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”中的一员，女高音歌唱家、中国歌剧舞剧院一级演员陈小朵，曾获中国舞台艺术政府最高奖“文华奖”声乐表演奖、中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”，并两度获得国家精品剧目展演“优秀表演奖”。
陈小朵认为，音乐是一种情感艺术，好的音乐表演“本身也是一种创作，通过对节奏、唱法、演绎方式等的综合运用，能让作品具有天然的共情能力”。
陈小朵说，《我和你》的广为传唱，说明“文化自信是可以融进歌曲，并可以通过歌手的演绎将中国精神唱给世界。”
2019年，歌剧《林徽因》首次走出国门到新加坡演出。这部作品由中国歌剧舞剧院出品，由陈小朵担任制作人兼领衔主演。出国演出的背后，是长达6年的打磨、修炼。
“我第一次听说林徽因这个名字的时候，和她认识徐志摩时差不多大，大概16岁。这位女性有着清秀姣好的面容，家世又那么好，学贯中西，真是让人羡慕。”陈小朵回忆，随着阅历的增加，她发现林徽因除了外在的魅力，还非常有才华，更有着强烈的家国情怀。
陈小朵的灵感来源于《卡门》《茶花女》等西方歌剧。西方歌剧塑造了很多命运跌宕、大开大合的女性形象，在陈小朵看来，林徽因的生命不乏跌宕，这种跌宕不在外表，而在她的内心世界，“进入这个心理空间，她每个人生节点的抉择、坚持、骄傲，她个性的真实、内心的波澜，都非常适合以歌剧这一体裁来表现”。
在唱法上，花腔女高音极富表现力和激情，特别是在林徽因人生的高光时刻——她和梁思成发现了1500多年前的佛光寺时，花腔女高音在表达那种惊喜与极大的自豪感方面恰如其分。“在当时，虽然中国建筑拥有悠久的历史，但因国力弱小，中国建筑在世界建筑史上没有地位。为了向世界证明，他们积极地去寻求这些佐证，这也体现了他们对国家的一片深情。”陈小朵说。
“我一直认为，每一代艺术家都应有自己的继往开来，要做出既符合时代特色又符合个人创作初心的作品。我欣赏林徽因，非常有创作这个歌剧人物的欲望。我想歌剧《林徽因》最后之所以很受观众的喜欢，也是因为它恰好符合了艺术创作的规律——艺术家发自内心的创作冲动。”她说。
2013年起，陈小朵及其他主创人员从确定内容框架，到填充细节效果，从反复研究服化道等细节，到将人物精神融入每段故事……扎实的努力，换来了2017年《林徽因》的首演成功，在之后的两年里，该剧在全国各地巡演四十场左右，几乎场场满座。
观众中，有当年听过梁思成、林徽因授课的耄耋老人，也有中小学生，有些人还是第一次接触歌剧。有的人冲着林徽因的故事而去，却惊喜地重新认识了林徽因，正像该剧宣传语所说：“歌剧《林徽因》找寻的，不是上一个时代的旷世遗音，而是这一个时代的心灵共鸣。”
剧中的林徽因喊出“建筑，和千千万万其他文化一起，让中国成其为中国。如果我们的历史都没有了，那我们是谁？”这段震撼人心的表述，是观众们留言最多的内容，中国精神，在舞台上下获得了广泛的心灵共鸣。
新加坡的演出同样获得了成功。这也让陈小朵更加确认了当代歌剧创作的准则——样式上，民族的，就是世界的；内容上，越是人性的，越是世界的。
“在歌剧《林徽因》中，我仿佛看到台下的观众已经没有了国界之分,只有彼此的惺惺相惜。”陈小朵认为，能让世界读懂的中国歌剧，一定是能传递这片土地上最深沉执着的民族情感、最可贵的人文情怀、最闪光的人性的诚意之作。
“透过音乐，我知道了什么是‘你中有我，我中有你’。疫情之下，更让我们认识到没有任何一个人、任何一个国家是一座孤岛。”陈小朵说，“但从跨越国界的歌声中，我们感受到了光明与温暖。”
陈小朵喜欢创新，认为这样才能给歌剧源源不断地注入新鲜血液。在歌剧《林徽因》的创作过程中，她将自己的很多创新理念付诸实践，如打破歌剧与音乐剧、戏剧、戏曲等的界限，运用多媒体在舞台呈现上的优势，吸取当代戏剧、舞剧表演上的肢体语言，加强戏剧冲突内在的现代性，根据场地和观众视听需求的变化而使用扩音设备……另一面，她的坚守也很明确：歌剧美声唱法、交响乐队，一定“要和服、化、道、美等结合，才能营造出戏剧张力”。
“真正好的歌剧应该‘活在当下’，与当代人的生活产生联动。不能再单纯地翻唱几百年前的欧洲古典音乐、虚无缥缈的历史神话。我们不只要在呈现方式、表演手段上创新，更要在内容上创新。”陈小朵说。
陈小朵最近正在与深圳歌剧舞剧院合作歌剧《先行者》，一部反映深圳创业者拼搏奋斗故事的歌剧。
“在创作初期，我们将表演聚焦在如何表现主人公的精神世界和心灵轨迹上，重点体现其人格的成长、境界的提升和精神的磨砺，力图描绘出深圳‘后改革开放时代’的领军者们经历创业挫折、生活磨砺、灵魂涤荡后事业的苦尽甘来、思想境界的蜕变和升华，反映他们成长为新时代先行者的真实心灵历程。”陈小朵说，他们的故事“来自实际案例——一个个深圳奋斗者的缩影：这里是深圳，我们的工作、我们的生活，有哭有笑，有痛有泪。”
对歌剧人才的培养，陈小朵有自己的忧虑：“时代给我们提供了很好的平台，现在并不缺乏演唱人才的成熟培养体系，但缺乏专业编、导人才的培养。”陈小朵认为，好的作品是基于一度创作的，有了好的一度创作，才可能有二度创作的发芽与开花，“希望更重视歌剧编剧、歌剧导演这样的专业人才储备。”
陈小朵同时希望青年歌剧人能沉下心：“歌剧艺术集大成的特性，造就了它的亮点与难点。任何你曾偷过的懒、投机取过的巧，将来都会是让你迈不过去的坑。一个职业的舞台剧演员，需要长时间的积累和训练，要用谦卑的态度扎实地积累实力。”
本报记者 牟昊琨 杨月 实习生 杨婧童 宋斐斐 柳王星
