葫芦上的万千世界（随笔）

    一场寒雨给深澳古村平添了沧桑的况味。穿过一条破旧的巷子，我看见了那块名为“葫来”的匾额，黑底金字，沉稳大气。未进大门，便瞧见满目葫芦，深浅不一的黄，在暖光灯的照耀下，散发着温润古朴的光泽。

    这里的每一个葫芦，都有着独特的生命力。

    木桌上摆满了精致小巧的葫芦挂件，漆木架上均是各式各样、大小不一的葫芦，玻璃柜里存放的，是一片又一片卧倒的手捻葫芦。头顶的灯饰由葫芦制成，光线从镂空的花纹中投射下来，影影绰绰。在古城墙下的老街，在青翠欲滴的草木里，还有这样一片浓郁的金黄，恣意汪洋。葫芦，正藏身于一方天地中，呼吸着。

    一只亚腰葫芦，约四五十厘米，身形细长，龙头上缠红线，意为“鸿运当头”。龙头造型独特，像一位正在盘发的妇人垂下了一缕发丝。一朵花瓣饱满的牡丹画在她的身上，明艳的红与高贵的黄相映成趣，更显雍容华贵。那是一位丰腴的美人，穿过长安的亭台楼阁，向着千年后的我们走来。

    “稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”秋收时节，站在田埂上放眼望去，金黄的麦浪翻滚着，诉说着丰收的喜悦。这是词人辛弃疾笔下的秋收。而我眼前这幅画，同样描述了一个丰收的故事。树枝上硕果累累，农人正拿着长竿敲打果实，竿起竿落，一颗颗圆滚饱满的果子随之掉落。

    所有的画，都烙在葫芦身上，波澜壮阔的山水，笔力遒劲的诗词，典雅的花中四君子……在店主的介绍中，我得知这些葫芦烙画都是她的作品。

    屋外的雨又大了几分，屋檐上的雨水像瀑布一样倾泻下来，打在地上激起白色的烟幕。空气中弥漫着一股潮湿的味道，混着淡淡的土腥气。如此大的雨，恐怕会打穿我那把已有裂隙的小伞，干脆在店里体验葫芦烙画再走吧，等雨小一些。

    一番挑选之后，我选好了自己的葫芦。烙画的第一步是用铅笔在葫芦上画出线稿，和纸上作画完全不同，葫芦是立体的，构图面又小，难度更高。起先，我犹豫不决，不知该如何下笔，画了几笔觉得不满意，连忙用橡皮擦去。对着原画比照一番后，我重新落笔，一边画一边静心默念。渐渐地，树枝在画面中成形，枝干上长出树叶，两片，三片，愈来愈多。一只小鸟飞来，轻轻地落在枝干上。

    烙画的精髓，在于烙迹。烙画工具是电烙铁，调好温度便可以下手。我体验的是最简单的烙画，只需勾线，其余部分用马克笔上色。对于初学者来说，控制力度真是一大难事，一不留神，就在葫芦上烫出了一个小黑点。勾线完毕，竟烫出了三处瑕疵，实在是刺眼。好在这些瑕疵恰好在小鸟的羽毛边缘，上色的时候，我特意多涂了些黑色将其掩盖，意在遮丑。

    屋外雨声依旧，丝毫没有减弱的趋势。风从敞开的大门溜进来，吹开了桌上的画册。我伸手准备合上画册，不经意间看向桌的斜对面，店主正坐在那里，她的一举一动，攫住了我的目光。不听话的烙笔到了她的手中，怎就变得乖巧温顺？那僵硬的铁片，仿佛有了神圣的力量，化作灵动的少女，在葫芦上翩翩起舞。烙铁在葫芦上游走，好似鱼儿任意遨游，置陈布势，皆是上乘，每一处线条，都在恰当的位置，线与线之间有血有肉，血脉贯通。无须着色，花朵已然栩栩如生。

    顶上的葫芦灯投下暖黄色的光线，落在翻开的书页上，落在每一个葫芦架上，落在“葫芦庐”葫芦烙画第五代传人吴芸婷的身上。她坐在那里，就是一幅画。一身素衣，更显清丽娴雅，如同竹林中悠远的琴鸣，又如一汪甘洌的清泉。她将全身心，都融进了手中的葫芦，如庄子所说，忘乎物，忘乎天，其名为忘己，忘己之人，是之谓入于天。当传统工艺逐渐被机器取代，当越来越多的年轻人不愿走祖辈的路，仍有那么一群人，将老祖宗留下来的手艺世世代代传承。

    此刻，世界上只剩下两种声音，一种是屋外连绵不断的雨声，一种是吴芸婷手中的烙笔，与葫芦摩擦时发出的沙沙声。

    画一幅完整的烙画，少则花上几十分钟，多则数十天，不仅需要扎实的绘画功底，更要有一颗几十年如一日的匠心。吴芸婷谈起葫芦烙画，满眼都是喜悦的光。她带着她的葫芦，从西塘古镇搬到深澳古村，定居，成婚，扎根，和心爱的葫芦，和相爱的人，厮守一生。

    其实我选的这个葫芦品相并不完美，表皮有灰色的斑点和凹痕，身子还有些歪斜，但它却有着自己独特的美感。况且，即便是不完美的葫芦，依旧能被手艺人雕琢成令人惊叹不已的艺术品。我看着店里的葫芦，想象着它们的一生，生根发芽，攀爬枝丫，历经风雨，最后被镌刻在江南的古村中。

    临走前，我买了一个葫芦挂件，葫芦是素面的，朴实无华。拿起葫芦在耳边晃动，还能听见晃籽之声，流水般清脆动听。

    责任编辑：龚蓉梅

浙江杭州市党外代表人士服务中心 张婉婧