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死亡不是尽头，终极的死亡在于遗忘。南京大屠杀是民族记忆最沉重的部分，记住黑暗，我们才能看见光明。
舞剧《记忆深处》的主人公是张纯如——著名的华裔女作家，1997年出版著作《南京大屠杀：被遗忘的二战浩劫》。她在书中说道：人类对待生命的历史经验不堪一击。她着力运用文字唤醒日本人的良知，希望他们对南京大屠杀承担相应的责任。但她没有等来日本人的忏悔，几十年历史的残忍与痛苦最终把她压垮在一声枪鸣中。舞剧《记忆深处》采用倒序的叙述手法，张纯如饮弹自尽，给了自己人生的黑暗，舞台灯光再起，她给了历史一份光明。
在舞剧的开始，以魏特琳、拉贝为代表的救助者，以李秀英为代表的幸存者，以及以东史郎为代表的忏悔者围绕在纯如的身边，搅动着张纯如的记忆深处，推动着她去寻找历史真相。张纯如穿梭于四位亲历者之中，逐渐接近了当年大屠杀的细节，她从未来伸出手想要去解救那些处于折磨之中的同胞们，却在历史的残酷之下无能为力。
张纯如第一个探索的是救助者拉贝，他在南京设置收容所收留了众多难民。本着“反战”的宗旨，他劝说一些士兵放下武器混入到难民中，他来保护这些人。然而，善良的人永远无法想到恶的极限，受庇护的人们被日军抓走，全部屠杀掉。
舞池的位置设置了一个巨大的坑，人们在一声一声的枪响之后倒入坑中，他们每个人的脸上有着各异的痛苦与挣扎。停留在博物馆里冷冰冰的照片，就这样变成了现实中对应的人，他们被杀戮，掉进万人坑里，观众们就如亲临现场一样，成为这场浩劫的见证者，把南京大屠杀变成了生命中最深沉的一段记忆。
张纯如又见到了东史郎、李秀英和魏特琳。“记忆”从东史郎即将从军开始，他辞别生母，从生母手中接过剑，生母教育他“忠于天皇，光荣战死”，效忠天皇重于泰山，自己的生命轻于鸿毛。既然自己的生命都轻于鸿毛，不值一提，其他国家人们的生命岂不是更轻吗？后来，年轻的少年变成了暴戾冷血的机器。随后出场的是东史郎的养母，养母拥抱他，眼中满是不舍，那是一个母亲展现出来的爱，而正是养母的温情，在东史郎的心底中埋下了一颗良心的种子，为他在战争结束后，公开为自己在南京大屠杀中的罪行而道歉的行为埋下了伏笔。东史郎和日本军官来到金陵女子学院，对女性进行迫害，院长魏特琳极力保护，但可惜寡不敌众，只能眼睁睁地看着女性们被日本人掳走迫害。面对日本人的暴力行为，李秀英虽怀胎七月，仍不屈服，身中37刀却幸运地存活下来。她对张纯如说：“58年过去了，皱纹已经遮住了疤痕。但我年轻时，脸上的刀疤非常明显，也很可怕。”张纯如跟随着东史郎、魏特琳、李秀英的叙述，走进“日军凌辱女性”的历史事实当中，她跨越时光的洪流，为女性受害者们扣好扣子、合拢腿部。面对历史的残酷，张纯如是无力的，但她偏要以稀薄的苍白的力气去将那些遇难者从遗忘中拯救，替呜哑者呼号，她耗尽了自己的生命，倒在舞台中央，倒在最深沉的历史记忆之中。
南京大屠杀是对肉体的残害，而舞剧是肉体的演绎，运用舞蹈的方式再现这段历史是十分贴切的。舞剧《记忆深处》给予了历史人物具体的形象，我们切切实实地看到了人的痛苦、扭曲与死亡，强烈的视觉冲击，激发出观众对于“人”的一种同理心，思考生命以及历史的意义。
这部舞剧的主色调即是黑与白，唐诗逸饰演的张纯如着白衣，她象征着微光，是南京大屠杀黑暗中的微光。这部舞剧中，没有大英雄，但每一个人物都是英雄，都在以自己的力量对抗着。魏特琳、拉贝凭借自己外国人的身份便利，与日本军队的暴行对抗；李秀英不畏强暴，反抗欺侮。而东史郎这样的施暴者、侵略者，则一直在与自己的良心进行对抗，他最终鼓起勇气以南京大屠杀忏悔者的形象出现在世人面前，写下了《东史郎日记》这部忏悔录，承认自己与民族的错误。
舞剧《记忆深处》早已超出欣赏舞蹈艺术“美”的意义，其中蕴含的历史的“真”引人深思。作为中国人，要把这段民族历史融入个人记忆之中去，时时去回顾，反对战争提倡和平，缅怀逝去的同胞。我想，这也是舞剧《记忆深处》想要传达的价值观：我们必须铭记这一段沉重的记忆。
走进剧院，我们感受黑暗；走出剧院，我们看见光明。不忘黑暗，才能创造新的光明。
责任编辑：谢宛霏
暨南大学学生 王艺嘉
