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在欣赏一幅国画时，总会听到身边人说“意境深远”这个词。
“中国绘画‘笔意’讲究意境之美，因此中国画家在创作时，往往带有一种主观情绪去作画，画家心情舒畅，画得就得心应手；反之，心情不好则难以下笔，更无法画画，所以才有‘喜气写兰，怒气画竹’之说。”北京美术家协会会员、北京东城美术家协会副主席高玉竹接触绘画已40余年，她觉得，中国画就像是一首诗，适合抒发中国人特有的情怀。
高玉竹1971年出生于北京，在父亲的影响下，自6岁开始就对绘画产生了浓厚的兴趣。她曾先后师从山水画家陈志良、大写意花鸟画家郭石夫、画家和芝圃学习中国画。近年来，她结合自身人生经历，所绘花鸟鱼虫，无不中庸内敛，色彩明丽，风骨内藏，形成高贵大气的清雅风格，画作既可见其深厚的传统功力，又兼具现代感。
画中显心，心中有画：生活点滴皆可入画
艺术来源于生活。如何在绘画艺术创作中把对生活的观察，转化成具有审美感的、思想性的艺术形式，是高玉竹一直在思考的问题。
“以刚开始画鱼为例，我发现画鱼没有表面上那么简单，不是把每一片鱼麟都画出来就是好的，而是要抓住鱼在水中的特点，有明有暗，有清晰的有被遮住的，这样才能把鱼画活。”高玉竹说，这也是中国绘画与西方绘画的区别之一，中国画以其古韵内涵的特色，让人们置身其中感受它的博大与气韵；西方绘画则以写实的画面感为主，给人以视觉上强烈的色彩享受。
在高玉竹的笔下，万物皆可入画。
看见自己养的猫在拨弄家里的物品，她就以猫为主角，结合听雨、拾花、焚香、探幽等十大雅事，画了《雅事——酌酒》《雅事——品茗》《雅事——对弈》等一系列画作；烹茶，读书等生活中的日常，也能在她的画中展现这些似曾相识的场景……正是源于创作和表达的愿望，高玉竹在不断探索新的艺术语言，研究新的表现方法，将生活中的日常画得栩栩如生。
一幅画的“形”有了，意境又怎么画出来？高玉竹认为，意境看似简单却极其难画，意境不是实物，而是一种感觉，一种超越物外、洒脱淡然的心境，想要在画中体现出来，必须对国画和刻画的事物当时的心境有着明确的表达，从而“画中显心，心中有画”。
“意境的深层次画法是心境的画法，由心而出笔，才能有我们看到的如此淡然却画面感极强的画。另外，国画中的线条也是体现意境的重要手段，这是基础，没有线条就没有画面，没有画面就没有意境，没有意境就没有画。”高玉竹说，这也是为什么欣赏一幅画时，我们会不由自主地被画面吸引，走进了画中，感受画中的鸟语花香，体会当时画家作画时的心境，有什么样的心境，就有什么样的画面，由此，我们才看懂齐白石的虾、徐悲鸿的画、黄胄的驴、李苦禅的鹰……
继承和发展并存：言传身教传播国学文化
国画是中华优秀传统文化的瑰宝，国画的魅力在于它的传承意义和美学价值。
高玉竹认为：“中国画经过几千年的发展，形成了独特的艺术风格和表现手法，这些都是后人应该学习和继承的；在继承方面，我们需要对中国画的传统技法、绘画理念、文化内涵等方面进行深入研究和学习，理解并掌握中国画的精髓。发展是中国画进步的关键。随着社会的进步和发展，人们的审美观念也在不断变化，因此中国画也需要适应时代的需求，不断创新和发展。在发展方面，我们可以结合现代艺术、新材料、新技法等元素，探索新的艺术形式和表现手法，推动中国画的创新发展。”
现在，高玉竹不仅坚持绘画创作，同时也投身美育教育，言传身教传播国学文化艺术经典。高玉竹的学生里，儿童和老年人居多。高玉竹认为，对儿童来说，学习中国画可以让孩子展开丰富的想象空间，锻炼孩子的抽象思维、动手能力、观察事物的能力，以及锻炼孩子的意志力和耐力，继而让孩子在绘画中养成良好的品质，心态也变得更加阳光积极。
相较于线下教孩子们画画，高玉竹针对老年人的美术教学以线上为主。“老年人研习书画可以修身养性。现在我国已进入老龄化社会，越来越多的老年人都很注意养生，老年人尤其是退休后，选择自己喜好的事情，不管是书法、绘画、唱歌、跳舞，都是很有益的。”高玉竹说，研习书画必须精神集中，心领神会，排除杂念，平心静气，意气并用，这很像“调心”“调息”。因而，四肢关节得到锻炼，器官功能得到调整，增强了体质，促进了健康。
谈及未来，高玉竹表示，在今后的艺术创作过程中，她会继续深入基层，扎根人民，用过硬的艺术创作来表达出人民对美好生活的真实感受。“教学相长，希望和书画爱好者一起探索，在艺术追求的道路上，共同收获丰硕的成果。同时，希望在继承和发展的过程中，不断探索和创新，让中国画在当代社会中焕发出新的生机和活力。”
责任编辑：周伟
本报记者 牟昊琨 杨月
