不缺好演员，缺乏好作品

    如今的相声市场很火，电视节目层出不穷，线下商演不断举办，直播相声流量高涨……但相声真的成为时下最火爆的表演了吗？我们这一辈相声人，应该以什么样的态度来面对这门艺术呢？我们应该怎样继承，又如何发展呢？从“正本清源”到“守正创新”，我们该如何走好当下的这一步呢？

    这一系列问题，让我思考良久。我在演出中寻找着答案，在与同行交流中寻找着答案，在和前辈学习中寻找着答案。

    相声艺术发展至今，都是一辈辈相声人本着“一遍拆洗一遍新，时时拆洗时时新”的创作态度，让许多禁得起时间淘洗的作品，慢慢积累成为经典的传统相声。 相声创作离不开人，人的态度变了，何谈相声创作？

    当下一些所谓的新作品，不过是“旧瓶装新酒”或网络段子的拼接，此外还有才艺展示的应付和大同小异的表演。这不是最可怕的问题，最可怕的是有些演员为此还沾沾自喜和振振有词。这几年陆续参加过几次观摩活动，看了一些所谓的新作品，索然无味的包袱结构，陈旧老套的结构，最后再口号一喊，鞠躬下台。我不太理解，也很纳闷，这样的作品也能拿高分？这还是当初和我一样源于热爱而投身相声事业的同行吗？

    另一种现象也令我久久难以释怀。很多场合，我常看到这样的节目，包袱必须多，什么最火说什么，能用的手段全用上。为了能留住观众，吹拉弹唱，唱歌跳舞，撒娇卖萌……可是，这还是相声吗？

    相声前辈早就告诉过我们：“没包袱不叫相声，包袱多了未必是好相声。”然而，现实情况往往是那种没有结构，不讲章法，缺乏起承转合，一堆段子任意堆砌的相声屡见不鲜。这与前辈们所说的“世事洞明皆学问，人情练达皆文章”的相声智慧差距多大啊！再有，遇到展演、录像，有人就把平时积累的段子揉搓一下，成了一个所谓的新作品，而演员本身则通过博人眼球的表演来快速积累人气。这样的态度，不仅误导创作，而且直接导致了低俗作品大行其道，最终造成劣币驱逐良币现象。

    在和演员沟通新作品时，也常常都会遇到这样几个问题——新作品的出口在哪？能录像吗？既然明知不如传统节目火，为什么还要上新作品？更有甚者直言，我把传统节目弄好得了，新作品就算了，能继承好传统，就算对得起祖师爷了吧。

    再有就是时下比较普遍的“以旧换新”式的相声创演现象。这固然是一种方式，但是并非万能的，一定要因题材而定，严格遵循相声创作特有的艺术规律。当年，马三立大师的经典作品《十点钟开始》，有多少人能看出是从传统相声《报菜名》脱胎而来的呢？

    把传统作品改造成新相声，不仅仅是语言的变化、技巧的生发，更重要的是得有对当代生活的感悟，反映出当代人真实的所思所想而绝不能陷入孤芳自赏的内循环。因此，传统作品新演绎，千万别“画虎不成反类犬”。当然了，其实每一段新作品的产生，都离不开传统作品的滋养，我们更需要的是认真揣摩了解作品的包袱结构，而不是肤浅的盲改。过去老先生教戏，都是先教戏理，再教戏文。如今我们不能学了戏文，忘了戏理。

    脱口秀演员有一句话：“当我不再坐地铁挤公交，就不会写出好的梗了。”同理，相声创作也需要我们多贴近火热的生活本身，需要随时捕捉对生活的真切感悟。

    我想说，生活的单调，对于我们演员的创作是非常有阻碍的。比如，我们的创作素材大多来自于网络、短视频、自媒体，却很容易忽视了自己作为个体对待事物的看法，这就导致我们的创作“流程”往往是，一旦发现某个素材便赶紧搜索评论，找相关段子，组装拼贴，成型出炉。而这一过程中，恰恰是我们自己把相声演员最值钱的东西放弃了——那就是用喜剧的方式看待事物本质的独立思考。

    我参加过很多脱口秀、新喜剧的创作，大家围绕一个话题畅所欲言深入交流。最难能可贵的是，大家跟上班一样每天见面，持续输出，坚持创作的频率。

    我也接触过很多影视演员，发现大家除了宣传期外，基本看不到他们。我问过他们：不怕大家忘记你吗？而他们的回答出奇一致：好的演员应该藏起来。也就是说，好的演员应该认真地体验生活，感知生活，才能成功塑造好每一个角色。

    他们对待艺术创作的真诚态度，令我相当感慨。

    我想表达的是，作为一名热爱相声事业的相声人，请坚守初心，时刻保持严谨的创作态度；褪去浮躁，塌下心来，一步一步地稳稳攀登；认真对待每一次的舞台实践，反复磨炼，争取孵化出扎实的作品。须知，我们都会随着浪潮褪去，但是优秀的作品会永恒。

    “这个时代不缺好演员，缺乏好作品！”这便是我的答案所在。

    责任编辑：周伟

高晓攀