是画非画

    远看山有色，近听水无声。

    春去花还在，人来鸟不惊。

    这首诗是我们最早学到的古诗之一，小学课本上它的标题是《画》。如果把它作为一个灯谜，让没读过这首诗的人来猜，估计他也会给出谜底是画的答案。事实上，它也确实曾被当作谜语，作家汪曾祺在《我的小学》一文中回忆说：“二年级课文中有两则谜语，其中一则是：远观山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。谜底是：画。这对培养儿童的想象力是有好处的。”可是我要告诉您，作这首诗的人，本意可能并不是在写画，其中大有文章呢，您一定会感到惊诧吧？

    之所以读了这首诗，人们都认为是在写画，是因为每一句都和“画”很贴切。您看，画中的山间，绿树红花，是色彩鲜明的，可是你走近前去听，那画中的潺潺溪流，却没有淙淙的水声。随它一年年的四季轮回，画中的花保持原样，没有花开花落的生长动态。画中的鸟儿在枝头栖息，人走近了去触摸它，它也不会受惊飞走。整首诗充满了画面感，让初入学、爱幻想的孩子们瞬间脑海中浮现出生动的图画，很容易激发他们学习的兴趣。诗的前后两句都是工稳的对仗句式，“远看”对“近听”，“山”对“水”，“有色”对“无声”，“花”对“鸟”，“春去”对“人来”，让孩子们可以了解词的属性，可以了解“对仗”这种中国文字独特的形式美。而且，诗句平仄相对，音韵铿锵，也让孩子们能初步感受中国古诗的音乐节奏之美。

    这首诗的作者是谁呢？可以说历来聚讼纷纭，莫衷一是，有唐代王维说，南宋僧人道川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种说法，有人认为既然说不清是谁写的，干脆就题为“佚名”作。

    郭德纲表演的传统相声《白事会》里，在学和尚唱《增福增寿经》时，前面唱“道场成就，赈济将成。斋主虔诚，上香设拜。坛下海众，俱扬圣号。苦海滔滔孽自召，迷人不醒半分毫，世人不把弥陀念，枉在世上走一遭”，之后，来了几句“近观山有色，细听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。”听众就开始发笑了，殊不知，这可能真是和尚们唱诵的原词。至于后面的“第三天来到忘呀么忘天涯呀……”，还“巴扎嘿”什么的，就纯粹是搞笑了。

    明朝人收集前代法帖，其中有一幅宋太宗赵匡义的墨迹，书写的就是“远看山有色”这首诗。南宋僧人道川《金刚经注》卷中《离相寂灭分第十四》有颂曰：“远观山有色，近听水无声。春去花犹在，人来鸟不惊。头头皆显露，物物体元平。如何言不会，只为太分明。”是这首诗比较完整的一个版本。

    有人寻本求源，发现宋代赵与泌、黄岩孙《宝祐仙溪志》卷三有如下记载：“南林庵主了明，姓陈，生而有异光，出家为僧，至京师相国寺，与异僧怀素遇，亲承演说法要，大悟。辞归，隐于金刚山30余年，戒行完净……一日登座，吿其徒曰：‘若论此事，无形无相，无今无古，天上天下，谁人觉悟？若问踪由，雪峰不打南泉鼓，会么？咄，远看山有色，近听水无声。’端坐示寂。”了明和尚说法时，用了这首诗的前两句，既然他与书法家怀素处在同一时代，说明在唐代这首诗就出现了。

    这样说来，这首诗其实是诗偈，是禅僧拿来说法的，阐述的是《心经》所讲的“舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减”。“相”是人能感知的天地万物、一切存在，包含六根：眼、耳、鼻、舌、身、意，六尘：色、声、香、味、触、法。佛法认为，这些都是不真实的，一切事物都是各种因缘和合而生，没有一个独立的、永恒不变的实体存在，不要被变化的“相”所限制，要知道每个相的根本是常住的空性。这样看来，山色、水声，花和鸟都可以是静定的，成为“空相”，也就是“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”。

    这首诗被很多人认为是王维的作品，王维号称“诗佛”，苑咸称他“当代诗匠，又精禅理。”苏轼说：“味摩诘（王维的字）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他的很多田园诗，把自然界的山水之美和禅学理念相融合，让人既能感受到美好的诗情画意，也蕴含着禅理、禅趣、禅悦之美，这可能是人们认为是他的作品的原因。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）品读这些诗句，和《画》诗的韵味不是颇有相似之处吗？

    我们的审美也是随着年龄成长循序渐进的，这首原本看起来非常浅显的诗，就让我们用儿童的眼光来对待，而暂时抛下、不去琢磨禅僧们那些深奥的话头，从中感受大自然带给我们的美好感受，感受人们通过艺术创造，反映大自然、融合大自然的诗画形式，又何尝不可呢？

    责任编辑：宋宝颖

王秉良