话剧《红岩》：让信仰的光照进观众心里
中青报·中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟
来源：青年作家报
（2025年06月17日 01版）
“竹签是竹子做的，可共产党员的意志是钢铁铸成的！”舞台上，江姐的呐喊直叩观众的心灵。
6月5日，由中国文联戏剧艺术中心指导、国铁集团党组宣传部监制、中国铁路文工团出品的经典话剧《红岩》在北京二七剧场迎来首演。本剧改编自同名小说《红岩》，以1948年重庆解放前夕为历史背景，带领广大观众穿越时空隧道，重回那段血火淬炼的峥嵘岁月，与革命先烈展开一场关于信仰的对话，重温红岩精神。据了解，话剧《红岩》于6月5日至9日在二七剧场连演8场后，6月11日、12日又加演3场，之后将陆续到全国各地进行巡演。
“这个时代需要精神的力量，再次将《红岩》搬上话剧舞台，也是希望能将红色故事和信仰的力量带到现在的观众面前。”中国铁路文工团艺术创作部二级导演，话剧《红岩》编剧、导演武雨泽在接受中青报·中青网记者采访时说。
匠心打磨红色经典，从历史的真实中发掘更多不同的角度和细节
实际上，这已是中国铁路文工团继1962年、1989年、1996年后第4次排演话剧《红岩》。
2024年年底，由中国铁路文工团影视话剧部创排、作为演员年度考核剧目的《红岩》，取得了非常好的演出效果。在现场观看的铁路文工团新任主要领导被深深触动，认为这是党性教育的生动教材，尤其2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，重新排演更有意义。为此，2025年年初，中国铁路文工团党委研究决定重新创排话剧《红岩》，“七一”前完整搬上舞台正式演出。
2025年春节后，话剧《红岩》正式进入创排。从策划构思、创作剧本，再到建组排练，整部剧的创作历经近4个月。主创团队沿用了小说的基本情节和人物设定，同时挖掘了大量历史资料，反复打磨剧本，力求尊重原著、还原历史。
“提起《红岩》，很多观众的第一反应都是狱中绣红旗、江姐受刑等经典情节。在这次创作中，我们希望能从历史的真实中发掘更多不同的角度和细节，使观众对这段历史故事有更深入的了解。”武雨泽说。
创作初期，《红岩》剧组曾两次前往重庆的渣滓洞集中营、白公馆等地进行采风。“大家从小便知道《红岩》中的故事和人物，但真正走进渣滓洞后的那种感受又完全不同。听讲解员讲，小萝卜头遇害后，遗体一直没有被找到，直到重庆解放后，他们一家三口的遗体才被挖出，那时小萝卜头的手里还死死攥着半截铅笔。”武雨泽回忆，听到这里，在场人员无一不为之触动，而这个细节也被放在了剧目当中。
《红岩》剧组的主创团队和演员相对年轻，武雨泽是1988年生人，团队里最小的成员则是90后。为深入理解故事和人物，剧组全体人员认真研读《红岩》原著小说，并观看、学习以往各版本《红岩》的影像资料，对每一位人物、每一段情节都烂熟于心。
“排练期间的排练厅走廊里面，我们的演员像‘魔怔’了一样，他们的一言一行，每一个表情和眼神，都已经变成了剧中的角色本人。”为了与演出结构和节奏配合，中国铁路文工团艺术创作部副主任、一级作曲、话剧《红岩》音乐总监胡尧参与了创排的全过程。他感慨道，“有的演员以往都是演正派角色，这次突然要演一名特务，那段时间他就真的像是换了一个人一样。”
令他印象最深刻的，是剧中的“头号反派”徐鹏飞的饰演者郭秋成，“他演出的不是一个脸谱化的反派，而是一个真正能让观众‘恨’起来，同时又能感受到多面性的立体角色”。
作为导演，武雨泽同样沉浸在“剧中人”的世界里。全剧中，他最喜欢的是革命者在狱中载歌载舞，共同迎接1949年的春天的一场戏。这场戏的最后，将背景乐的《拥军秧歌》改成了交响乐的版本，所有演员面带灿烂的笑容，定格在台上。
以往很多版本的演出中并没有这一桥段，可主创团队此次特意将这段情节放了进来。“我们希望在这里呈现出一种苦中作乐的浪漫精神，革命战士脸上的笑容就像黑暗当中的一抹光明，那一个瞬间是最打动我的。”武雨泽说，“每一位演员都是抱着使命感站上舞台的——要通过自己的演绎让观众真正相信，这些革命战士也是生活中的普通人，是活生生的人，是信仰的力量让他们在伟大的时刻作出伟大的选择，成为了英雄。”
创作一部“好看”的红色经典剧，让观众沉浸在故事里
从1961年出版面世以来，小说《红岩》深刻影响了一代又一代中国青年，至今仍作为初中语文的必读名著被列入教材，可以说，走进剧场的很大一部分观众对其中的人物和故事早已耳熟能详。
面对这样一个被大家所熟知的故事，话剧《红岩》如何才能满足不同年龄段观众的预期，同时又带给他们惊喜？
创作之初，主创团队便把故事性作为剧本编写的重点之一。为了增强可看性，话剧《红岩》加入了更多谍战、悬疑元素，同时更加突出了革命浪漫主义色彩。“我们这次创作的其中一个初衷，就是想打破观众对于红色经典剧目的一些刻板印象，不‘上课’也不说教，而是让观众沉浸在故事里。”武雨泽说，“这部剧首先要好看，能被观众喜欢，让大家坐得住看得完，然后才能去传达深刻的思想。”
将40余万字的小说改编、浓缩为130分钟的话剧，必然要将情节更加精炼和集中。
“谍战元素在小说里本来就存在，只不过线索非常分散，看书时不一定能注意到。”胡尧说，“而这次演出恰恰是把这些元素高度集中在了一起，迅速抓住观众的注意力，调动起情绪，吸引他们继续看下去。”
过硬的剧本是整部剧的根基，与此同时，舞台演出的呈现与配合也至关重要。作为音乐总监，胡尧和同事在本剧的音乐制作上费尽了心思，他介绍，这一版演出中运用了大量影视音乐的表现手法来刻画人物，并与音效深度融合，力求带给观众沉浸式的体验。
这种沉浸感在舞美方面也同样做到了极致。中国铁路文工团艺术创作部一级舞台美术、话剧《红岩》视觉总监和东力介绍，此次话剧《红岩》的舞美设计整体以“近实远虚”为创作理念，在尊重历史、致敬经典的基础上，融入写意化的表达，既带给现场观众震撼的视觉观感，又符合剧中的规定情境。
在渣滓洞采风时，和东力观察到，江姐当时所在的女牢中是上下层的双人床，但以往很多舞台剧里都做成了单人床。“牢房是全剧中的一个重要场景，考虑到演员的调度支点，回来后我们便设计了以一层为表演支点、二层则写意化处理的道具双层床。”
而这只是舞台设计上的其中一个小细节。为了最大限度还原渣滓洞、白公馆的真实环境，将采风中看到真实场景艺术化地转移到舞台上，从灯光、多媒体大屏到前景、道具，舞美团队反复修改方案，总计绘制了超过1000张的手稿和电脑稿。
“希望当大家看到舞台上的黑暗时，能注意到角落的微光。看到铁栅栏的冰冷时，能感受到革命者之间的温度。舞美是沉默的台词，它的使命是让历史的重量落在每一双眼睛里，让信仰的光照进每一颗心里。”中国铁路文工团艺术创作部、话剧《红岩》舞美设计解怡说。
将信仰的力量留在观众心中
这几天，主创间互相分享着一段从观众席拍摄的视频：演出结束后，场灯亮起，全场观众却还不愿离去，不少人自发起立鼓掌，经久不息的掌声回响在剧场里。
“首演那天，来了很多老艺术家和老前辈，同时我们还看到了不少中小学生，以及被家长带来的小朋友。”武雨泽回忆，不管是哪个年龄层的观众，基本都全程保持着高昂的情绪，沉浸在演员们的表演中，这让他们非常欣喜。
解怡也带自己5岁的女儿观看了演出，平时一向在电影院都坐不住的女儿，竟然认真地看完了长达两个多小时的话剧。“这是她第一次看话剧，看完后还不停地和我说，妈妈，小萝卜头好可怜，我都快哭了，又坚强地忍住了。”解怡感叹，“《红岩》故事的核心是革命者在黑暗中坚守信仰，我想这种模糊的认识也从此刻种进了孩子心里。”
“坚如磐石的理想信念、和衷共济的爱国情怀、不折不挠的凛然斗志、坚贞不屈的浩然正气”，红岩精神的内涵，在当代语境的诠释下迸发出了新的光芒。
“相比起经历过艰苦生活的父辈，我们这代人生活在一个物质丰富的和平年代，但难道因为这样，我们的信仰就不存在了吗？不，它一定存在。”武雨泽说，“在复排《红岩》的过程中，全体创作者和工作人员都感受到了信仰的力量，我们也希望把这份力量带给观众，尤其是年轻一些的观众。如果能通过这部话剧，将信仰的力量留在他们心里，这就是我们认为最有意义的事情。”
责任编辑：周伟
“竹签是竹子做的，可共产党员的意志是钢铁铸成的！”舞台上，江姐的呐喊直叩观众的心灵。
6月5日，由中国文联戏剧艺术中心指导、国铁集团党组宣传部监制、中国铁路文工团出品的经典话剧《红岩》在北京二七剧场迎来首演。本剧改编自同名小说《红岩》，以1948年重庆解放前夕为历史背景，带领广大观众穿越时空隧道，重回那段血火淬炼的峥嵘岁月，与革命先烈展开一场关于信仰的对话，重温红岩精神。据了解，话剧《红岩》于6月5日至9日在二七剧场连演8场后，6月11日、12日又加演3场，之后将陆续到全国各地进行巡演。
“这个时代需要精神的力量，再次将《红岩》搬上话剧舞台，也是希望能将红色故事和信仰的力量带到现在的观众面前。”中国铁路文工团艺术创作部二级导演，话剧《红岩》编剧、导演武雨泽在接受中青报·中青网记者采访时说。
匠心打磨红色经典，从历史的真实中发掘更多不同的角度和细节
实际上，这已是中国铁路文工团继1962年、1989年、1996年后第4次排演话剧《红岩》。
2024年年底，由中国铁路文工团影视话剧部创排、作为演员年度考核剧目的《红岩》，取得了非常好的演出效果。在现场观看的铁路文工团新任主要领导被深深触动，认为这是党性教育的生动教材，尤其2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，重新排演更有意义。为此，2025年年初，中国铁路文工团党委研究决定重新创排话剧《红岩》，“七一”前完整搬上舞台正式演出。
2025年春节后，话剧《红岩》正式进入创排。从策划构思、创作剧本，再到建组排练，整部剧的创作历经近4个月。主创团队沿用了小说的基本情节和人物设定，同时挖掘了大量历史资料，反复打磨剧本，力求尊重原著、还原历史。
“提起《红岩》，很多观众的第一反应都是狱中绣红旗、江姐受刑等经典情节。在这次创作中，我们希望能从历史的真实中发掘更多不同的角度和细节，使观众对这段历史故事有更深入的了解。”武雨泽说。
创作初期，《红岩》剧组曾两次前往重庆的渣滓洞集中营、白公馆等地进行采风。“大家从小便知道《红岩》中的故事和人物，但真正走进渣滓洞后的那种感受又完全不同。听讲解员讲，小萝卜头遇害后，遗体一直没有被找到，直到重庆解放后，他们一家三口的遗体才被挖出，那时小萝卜头的手里还死死攥着半截铅笔。”武雨泽回忆，听到这里，在场人员无一不为之触动，而这个细节也被放在了剧目当中。
《红岩》剧组的主创团队和演员相对年轻，武雨泽是1988年生人，团队里最小的成员则是90后。为深入理解故事和人物，剧组全体人员认真研读《红岩》原著小说，并观看、学习以往各版本《红岩》的影像资料，对每一位人物、每一段情节都烂熟于心。
“排练期间的排练厅走廊里面，我们的演员像‘魔怔’了一样，他们的一言一行，每一个表情和眼神，都已经变成了剧中的角色本人。”为了与演出结构和节奏配合，中国铁路文工团艺术创作部副主任、一级作曲、话剧《红岩》音乐总监胡尧参与了创排的全过程。他感慨道，“有的演员以往都是演正派角色，这次突然要演一名特务，那段时间他就真的像是换了一个人一样。”
令他印象最深刻的，是剧中的“头号反派”徐鹏飞的饰演者郭秋成，“他演出的不是一个脸谱化的反派，而是一个真正能让观众‘恨’起来，同时又能感受到多面性的立体角色”。
作为导演，武雨泽同样沉浸在“剧中人”的世界里。全剧中，他最喜欢的是革命者在狱中载歌载舞，共同迎接1949年的春天的一场戏。这场戏的最后，将背景乐的《拥军秧歌》改成了交响乐的版本，所有演员面带灿烂的笑容，定格在台上。
以往很多版本的演出中并没有这一桥段，可主创团队此次特意将这段情节放了进来。“我们希望在这里呈现出一种苦中作乐的浪漫精神，革命战士脸上的笑容就像黑暗当中的一抹光明，那一个瞬间是最打动我的。”武雨泽说，“每一位演员都是抱着使命感站上舞台的——要通过自己的演绎让观众真正相信，这些革命战士也是生活中的普通人，是活生生的人，是信仰的力量让他们在伟大的时刻作出伟大的选择，成为了英雄。”
创作一部“好看”的红色经典剧，让观众沉浸在故事里
从1961年出版面世以来，小说《红岩》深刻影响了一代又一代中国青年，至今仍作为初中语文的必读名著被列入教材，可以说，走进剧场的很大一部分观众对其中的人物和故事早已耳熟能详。
面对这样一个被大家所熟知的故事，话剧《红岩》如何才能满足不同年龄段观众的预期，同时又带给他们惊喜？
创作之初，主创团队便把故事性作为剧本编写的重点之一。为了增强可看性，话剧《红岩》加入了更多谍战、悬疑元素，同时更加突出了革命浪漫主义色彩。“我们这次创作的其中一个初衷，就是想打破观众对于红色经典剧目的一些刻板印象，不‘上课’也不说教，而是让观众沉浸在故事里。”武雨泽说，“这部剧首先要好看，能被观众喜欢，让大家坐得住看得完，然后才能去传达深刻的思想。”
将40余万字的小说改编、浓缩为130分钟的话剧，必然要将情节更加精炼和集中。
“谍战元素在小说里本来就存在，只不过线索非常分散，看书时不一定能注意到。”胡尧说，“而这次演出恰恰是把这些元素高度集中在了一起，迅速抓住观众的注意力，调动起情绪，吸引他们继续看下去。”
过硬的剧本是整部剧的根基，与此同时，舞台演出的呈现与配合也至关重要。作为音乐总监，胡尧和同事在本剧的音乐制作上费尽了心思，他介绍，这一版演出中运用了大量影视音乐的表现手法来刻画人物，并与音效深度融合，力求带给观众沉浸式的体验。
这种沉浸感在舞美方面也同样做到了极致。中国铁路文工团艺术创作部一级舞台美术、话剧《红岩》视觉总监和东力介绍，此次话剧《红岩》的舞美设计整体以“近实远虚”为创作理念，在尊重历史、致敬经典的基础上，融入写意化的表达，既带给现场观众震撼的视觉观感，又符合剧中的规定情境。
在渣滓洞采风时，和东力观察到，江姐当时所在的女牢中是上下层的双人床，但以往很多舞台剧里都做成了单人床。“牢房是全剧中的一个重要场景，考虑到演员的调度支点，回来后我们便设计了以一层为表演支点、二层则写意化处理的道具双层床。”
而这只是舞台设计上的其中一个小细节。为了最大限度还原渣滓洞、白公馆的真实环境，将采风中看到真实场景艺术化地转移到舞台上，从灯光、多媒体大屏到前景、道具，舞美团队反复修改方案，总计绘制了超过1000张的手稿和电脑稿。
“希望当大家看到舞台上的黑暗时，能注意到角落的微光。看到铁栅栏的冰冷时，能感受到革命者之间的温度。舞美是沉默的台词，它的使命是让历史的重量落在每一双眼睛里，让信仰的光照进每一颗心里。”中国铁路文工团艺术创作部、话剧《红岩》舞美设计解怡说。
将信仰的力量留在观众心中
这几天，主创间互相分享着一段从观众席拍摄的视频：演出结束后，场灯亮起，全场观众却还不愿离去，不少人自发起立鼓掌，经久不息的掌声回响在剧场里。
“首演那天，来了很多老艺术家和老前辈，同时我们还看到了不少中小学生，以及被家长带来的小朋友。”武雨泽回忆，不管是哪个年龄层的观众，基本都全程保持着高昂的情绪，沉浸在演员们的表演中，这让他们非常欣喜。
解怡也带自己5岁的女儿观看了演出，平时一向在电影院都坐不住的女儿，竟然认真地看完了长达两个多小时的话剧。“这是她第一次看话剧，看完后还不停地和我说，妈妈，小萝卜头好可怜，我都快哭了，又坚强地忍住了。”解怡感叹，“《红岩》故事的核心是革命者在黑暗中坚守信仰，我想这种模糊的认识也从此刻种进了孩子心里。”
“坚如磐石的理想信念、和衷共济的爱国情怀、不折不挠的凛然斗志、坚贞不屈的浩然正气”，红岩精神的内涵，在当代语境的诠释下迸发出了新的光芒。
“相比起经历过艰苦生活的父辈，我们这代人生活在一个物质丰富的和平年代，但难道因为这样，我们的信仰就不存在了吗？不，它一定存在。”武雨泽说，“在复排《红岩》的过程中，全体创作者和工作人员都感受到了信仰的力量，我们也希望把这份力量带给观众，尤其是年轻一些的观众。如果能通过这部话剧，将信仰的力量留在他们心里，这就是我们认为最有意义的事情。”
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