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虢爽，编剧，1981年出生，毕业于吉林大学文学院。代表电视剧作品有《我在他乡挺好的》《浅情人不知》《亲爱的她们》《暖爱》等，网络剧《调皮王妃》《百变五侠之我是大明星》等，电影《天衣行动》《越玩越野》《极速先锋》等。
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“挺好的”是否成为漂泊在他乡的你，报平安时最常用的三个字？独处异乡的个中滋味，是否只有你自己知晓？这个夏天，都市话题剧《我在他乡挺好的》（以下简称《他乡》）成功“破圈”，引发众多青年共鸣，“真实到想哭”、“不悬浮”是许多观众对该剧的最大感受（相关内容见本期16版）。
作为一名有15年之久的“资深北漂”，编剧虢爽将视角聚焦于在异乡独自打拼的青年，描绘其生活、事业、感情上所经历的重重考验，利用细节的堆叠，塑造出一个个独立而坚强的女性形象。
观众的共鸣，出于那些“暗戳戳”的小细节
创作《他乡》的念头来源于虢爽与另一位编剧孙麒珺的一次闲谈。同为已在北京定居十几年的东北人，两人对“在大城市漂泊”一事拥有成熟的认知积累。2020年，突如其来的疫情让多年未在家久居的孙麒珺被困东北老家，隔离期间，她才惊然察觉到近些年来家乡发生的可喜变化。
“为什么当初要来北京？有没有想过离开？为什么越来越多的年轻人‘逃离北上广’？为什么我们停留在这里？”接二连三的“为什么”打开她们的话匣，聊起漂泊北京15年来心态的改变，虢爽与孙麒珺一拍即合，一致决定将这份宝贵的经历用影视化形式加以呈现。
早高峰黏滞拥挤的地铁车厢，办公室工位旁常备的黑色皮鞋，看电影时突然收到的加班短信，租房遇到生活习惯不合的室友……《他乡》中表现出的细节戳中许多上班族内心最柔软的地方。这些细节之所以能够被精准拿捏，无不得益于虢爽长达7年的“小白领生涯”。
传播学本科毕业，虢爽投身北京某互联网公司从事采编工作。在这里，她体验过36小时连轴转的工作强度，品尝过长距离通勤的无奈，也深谙年轻人租房面临的困境。与身边人在职场摸爬滚打的真实经历，变成虢爽的灵感源泉，情节故事、人物原型、心理变化等素材如同泉水，无孔不入地涌入她的脑海中。基于这些活生生的体验，她将“现实”定为《他乡》的基调。
“既然要‘现实’，那么就决定了这个作品不能‘上天’，而要‘落地’。”虢爽说。无论是人物形象、工作氛围还是生活环境，虢爽从多方位出发，使用大量细节，尽力打造出具有都市纹理和时代质感的优质内容。
当下影视剧尤其是网剧行业的竞争最为激烈，这导致编剧前期实地调研、亲身体验的时间被大大缩短，而仅仅从想象出发构造职场，终究难以体现其内核与奥妙。“这也是许多职场剧在大家眼中‘悬浮’的原因。”虢爽说。
为更好表现当代年轻人的工作现状，虢爽与许多年轻的上班族展开交流，深入探讨他们所面临的困境；为避免对陌生领域的描述出现差错，她曾与主创团队一同调研咖啡公司，观察其部门设置，体验其市场运作，记录其工作流程。
“创作时，编剧不能仅仅让作品成为个人情绪的表达工具，而要扩展眼界，与更多的人产生心灵互通。”虢爽说，“根据反馈，许多观众的共鸣确实并不是出于跌宕起伏的主干故事，而是出于那些‘暗戳戳’（暗地里，编者注）的小细节。”
细节堆叠让人物形象变得有血有肉
坚韧勇敢的乔夕辰、精明干练的纪南嘉、单纯可爱的许言、乐于助人的胡晶晶……在《他乡》里，观众仿佛都能找到自己的影子，这是因为虢爽在塑造人物形象时，追求鲜明的代表性，并把大多数身边人遇到的难题、当时的思考融入其中。
以定位为骨，以情节为肉，虢爽将剧中的主人公一点一点地丰满；以角色为节点，以关系为线，虢爽“多管齐下”，构建出多元而合理的故事框架。
“先说服我自己，再说服观众；先感动我自己，再感动观众。”这是虢爽在创作过程中所秉持的原则。曾经，她与孙麒珺构思出无数个人物，以“共性”为准则，她们逐个进行仔细的筛选，最终只留下了3个最富代表性的角色。
乔夕辰是第一个被敲定的人物，因为她代表着绝大多数二十多岁在北京打拼的姑娘，她们有能力、有韧性，会迅速反击，始终直面生活；纪南嘉更符合三十多岁女人的生活状态，她们已经把大城市当作第二故乡，却总有些时刻感到抽离，最终还是需要用内心的强大给予自己安全感；许言代表着刚毕业的大学生们，她们可可爱爱、单单纯纯，在莽莽撞撞中野蛮生长，在一次次跌倒后幡然醒悟。
虢爽认为，群像剧最基础的门槛就是“人物关”，人物形象要尽可能真实，就得注重最不打眼儿的细节。与房东对峙时，默默攥紧的拳头；为挤地铁方便，特意准备的小白鞋；明明已经发出，却急忙撤回的微信消息……一个个细节的堆叠，让剧中人物形象从局部到整体，变得既有血又有肉，成为许多人的现实缩影。
只要态度是真诚的、内容是真实的，观众会为此买单
无论是贯穿全剧的暗线，还是70分钟的播出时长，抑或是前三集快节奏的情节输出，虢爽在《他乡》中不断挑战极限，探索自己的创作边界。“我希望自己能成为一名‘有趣’的编剧，创作‘有趣’的人，写出‘有趣’的故事。这一点看似容易，实则很难。”虢爽笑着说。
创作伊始，胡晶晶仅仅作为一名“功能性角色”，单用来引出另外三条故事线。在推导过程中，虢爽为胡晶晶的前世今生填上色彩，对“她是谁”“为了谁”“做了什么”给予充分解释。当这个人物形象完全丰满起来，虢爽发现，自己对其有了更多的感情投射。
“其实，在我们身边有很多这样的朋友，只是可能现在还未曾发觉。”虢爽说，“生活中你所谓的固定倾诉对象，并不是一个无底洞。你只能看到她永远安慰你，却没有关心过她的精神状态；你只看到她永远带着笑容，却没有深究她是不是真的开心。”在平台方的帮助下，虢爽还为剧情增加了一些规格化要求，最终一致决定将胡晶晶这条暗线作为“钩子”，吸引观众持续“追”下去。
接到平台“一共12集，单集60至70分钟”的播出要求后，虢爽和主创团队感到不安又兴奋。与往常30至40分钟的电视剧不同，70分钟的电视剧对剧本内容的要求自然更高，无论是剧情还是体量，都需要编剧去完成一个又一个主题的提升与转化。这对虢爽来说是一次不小的尝试，但一向乐天随性的虢爽坦然地接受了这份挑战：“太好了！我们终于有机会能玩儿一点花样了！”她将更多电影上的创意融入《他乡》的创作，实现了原先短时剧集无法实现的梦想：“玩儿”小主题，“玩儿”小剧场，“玩儿”结构的穿插，“玩儿”首尾的呼应……
“窒息”“扎心”是很多观众观看过《他乡》前三集后做出的评价，剧中主人公的困难接踵而至，让许多人感到“真实又心疼”。它与市场上受观众喜爱的欢脱、轻松风格大相径庭。“生活已经够苦了，为什么还要来电视剧里自‘找’苦吃呢？”事实上，虢爽及其主创团队对于该剧的风格定位一直存在疑虑，担心如此高强度的输出会让观众感到不适应。“当时，团队成员论证了良久，但最终还是决定用现在的风格执行，因为这才是我们真正想要展现的东西。”虢爽说。事实证明，现实题材本身并不存在问题，只要态度是真诚的、内容是真实的，观众照样会为此买单。
“电视剧市场应该是百花齐放的，一个类型不可能夺得所有人的喜欢。所以大家需要努力创作出更多不同类型的剧本，让更多中国人回归国产剧。”虢爽说，这是自己最大的愿望。
将评判的权利交给观众
生产的前一刻还在努力工作，下一刻却被顶替位置的女强人卢一宁；生活中是无坚不摧的小太阳，私下里却陷入无尽黑暗的胡晶晶……无论是职场性别歧视，还是抑郁症人群，虢爽用现实的笔触、鲜活的经历加以描绘，企图激发观众产生对这些社会现象的思考和判断。“每个人的立场不同、经历不同，得到的东西也不同，我要将评判的权利交给观众。”虢爽说。
从个人角度观之，亲情、友情、爱情，哪一个又不是“北漂”们所需要面对的人生课题呢？对此，虢爽并没有回避。在亲情上，她通过主人公与家庭的矛盾，强调亲子之间“换位思考”的重要性；在友情上，她用胡晶晶的悲剧劝告奔忙的都市人拿起手机，主动给最爱的朋友打个电话；在爱情上，她描绘许言、沈子畅那一场失败的校园恋情，提醒相爱之人也要保证世界观的与时俱进。
“我‘憎恶’过这座城市。我觉得这里人多、车堵，见朋友甚至要花一天时间。”作为北漂，虢爽也曾经因为电脑的突然宕机而失声崩溃，也曾经漫无目的地踱步在四环的天桥上。但慢慢地，她发现了大城市的魅力之处，那就是“包容”。
在这座城市里，年轻人能有更多的机会，更大的呼吸空间，只要自己不嫌弃自己，那就没有人会在乎。“认真享受生活比被生活消磨更重要，不是么？”虢爽笑着说。
“我希望看过《他乡》的女性也好、男性也好，都能完成精神独立和物质独立，只有这样，他们才能自由地选择人生道路，不依附于他人。”虢爽指出，“人应该善良，但善良并不等于软弱，该反抗时就要反抗，该捍卫权利就要捍卫权利。”
《他乡》里，每个人物都遇到过大大小小的问题，他们无不归结到同一条道路上来，那就是用一种温暖的方式去解决。虢爽认为，虽然电视剧中侧重表现出的是现实生活的苦难与不公，但最终，所有问题都能被善意化解，苦尽甘来才是参差多态的生活本质。
“我在他乡挺好的！”第一集里，乔夕辰说过这句话。那时的她带着安慰的口吻，在强颜欢笑。“等到大结局时，我希望无论是剧中人，还是看剧人，都能特别真诚地说一句：我在他乡挺好的，其实，真的挺好的！”虢爽说。
责任编辑：只恒文
郑州大学学生 张桢桢 本报记者 谢宛霏
