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我们从古今书法家的寿龄中能看出，学习书法对健康有益。从汉代至清代，著名书法家的平均寿命约80岁，例如，唐代的柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁，文征明89岁。到近现代，著名书法家平均寿命接近或超过90岁，例如吴昌硕寿84岁，黄宾虹90岁，启功93岁，舒同93岁，等等。
四、青少年如何写好书法
从通常惯例来说，建议初学者临楷书名帖起步，运笔自如后临行书名帖。当真草隶篆各种书体尝试后，再钟情一种擅长书体，功力专注，发挥专长。
写好书法，首先要知晓书法美的内涵，发现和鉴赏书法之美。
造型是一个关键。独立的每个字有形美，全幅作品更有通篇美的要求。中国的汉字，每一点画构成一个形体，每一个形体都有一个美的存在。正是这千姿百态的点画不断地排列组合，才构成了绚丽多姿、动人心弦的书法作品。
学习书法，要灵活掌握笔线力度、节奏和墨色，方达笔线流畅之美。
线条是中国书法艺术的命脉，是基本的造型因素。
笔线之美，主要包括笔线的力度美、节奏美、墨色美。
力度美，是从书法感受到的一种力量美。王羲之的流韵清逸，柳公权的遒劲挺拔，张旭的缀绕挥洒，颜真卿的沉雄圆浑，都体现了用笔各异而产生的力度之美。
节奏美，从外在形式看到的是墨线与空白的大小、形状，以及粗细、枯润、方圆，这些对比构成了节奏。从创作角度看，毛笔在手中挥运形成线条的过程，运笔的快慢、轻重，握笔的松紧等等，都是节奏的内容，构成节奏的基本律。
墨色美，是指墨色的浓、淡、干、湿、枯等变化。“书若人然，须备筋骨血肉”中的筋骨即笔力，血肉即为水墨，血肉要“藏骨包筋”，方能见血见肉。
学习书法，要表情达性，情景交融，直抒胸臆，直达意境之美。书法是“表情达性”的艺术，更是一种直抒胸臆的手段。我国的书法是通过汉字为载体，以直观的线条来再现意境和风格，最终达到诗文与线条交织在一起的空间境界。如李煜的“春花秋月何时了,往事知多少”，作者将内心的满腔忧愁倾洒在忆昔之中。书者将这一情感流露于笔墨之中,便会产生书法作品的意境。
王羲之在《笔势论》中，用自然物象来引喻书法笔势：“划如列阵排云，挠如劲弩折节，点如高峰坠石，直如万岁枯藤，撇如足行趋骤，捺如崩浪雷奔，侧钩如百钧弩发。”可见毛笔作为中国书画的工具，书写的线条挥洒自如，气象万千。
古人说：“立文之道，惟字与义。”
止于至善，方能臻于至美。书法艺术和其他文艺一样，只有向上向善才能成为时代主旋律。只有把书法美的价值注入美的艺术创作之中，作品才有灵魂，思想和艺术才能相得益彰，作品才能传之久远。
（全文完）
特邀编辑：董学仁
中华诗词学会会员、河北省书法家协会会员 连瑞谦
