一色结弦：用硬科幻讲好故事
中青报·中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟
来源：中国青年作家报
（2025年12月23日 01版）
究竟是从何时开始与科幻结缘，一色结弦其实很难给出一个确切的时间点：最初是小学时接触的《阿凡达》等带有科幻要素的文艺作品，初中接触了《三体》，再后来，他越来越多地主动阅读和研究科幻作品，并在高中时期诞生了自己的作家梦。“当时忙于学业，就没什么机会推进了，直到大一之后正式开始发表作品。”就这样，他踏上了科幻网文的创作之路。
在近期揭晓的第二届深圳网络文学征文大赛中，一色结弦的第二部硬科幻网络小说《盲注》获得主题奖，20岁的他也成为本届最年轻的获奖者。
希望创作出兼具深度、广度、力度的硬科幻作品，不能为了剧情转折去“机械降神”
小说《盲注》以科幻作家刘默误入一档“科幻综艺”，却猝然发现自己早已身处决策中枢，亲手推动着一场决定文明命运的接触计划而展开。
一色结弦介绍，《盲注》和自己的首部作品《冰原之下》在主题上有显著的继承性，都拥有明确的思想实验内核，并融入了戏剧性的情节作为驱动力。不同之处在于，《盲注》试图将《冰原之下》中那种“向外”与环境的对抗，彻底转化为“向内”的人心与文明内部的博弈。在探讨“理性”与“选择”之余，他试图进一步触及更具人文色彩的层面，规避以往硬科幻作品中常见的“重设定轻人物”的弊端。“希望能在加深主题深度的同时，进一步兼顾作品的广度和力度，形成一部更加均衡，而非剑走偏锋的作品。”
谈到为什么会对硬科幻题材情有独钟，一色结弦坦言，这很大程度上是出于他个人对科学逻辑的崇尚。“我算是一个很强调逻辑思维和合理性的读者，因此自己在构思故事的时候也天然会往这边靠，硬科幻这种坚持科学性和逻辑性，讲究一套创作原则的写作方法论刚好契合我自身的创作调性。”他认为，“硬科幻确实算是小众题材，但小众，其实也意味着这个领域还有很多没被发现的潜力和空白存在，也真正容易去构思或组合一些前人没有写过的东西出来。”
对他来说，硬科幻创作的最大挑战在于对故事“内部逻辑”和“科学性”的极高要求——作品至少要遵循一套自洽的体系，在涉及现有科学领域的地方，必须花费很大精力去计算参数、推演方案，绝不能为了剧情转折去“机械降神”。
对此，他的方法是多问“为什么”。“在思考科幻设定的时候，还是尽可能减少单纯为了‘很帅’‘很酷’‘我觉得就该这样’于是就这样写的设定，而是在提出想法的时候，多思考它为什么存在？它的原理是否合理？为什么我们需要它？当基本概念和世界观能彼此呼应、互相解释时，故事的地基才会坚实。还有一点是，除非深入研究过，否则尽量少写自己完全一无所知的领域。”
与科幻传统对话，寻求硬科幻的“软”表达
提到成长路上对自己影响较大的作家和作品，一色结弦形容自己是“吃百家饭长大”，“除了传统科幻作品，远瞳、齐佩甲、骷髅精灵等老师的科幻网文和作品也对我有较大影响，作为补充，我还经常会去阅读一些日美的经典作品，吸收了不同流派的养分”。不过作为在《三体》影响下成长起来的一代，刘慈欣笔下那个宏大又神秘的科幻世界，构建起了他对中国传统科幻的初始印象。
他表示，《三体》和“黑暗森林”对于他这一代中文科幻作者而言，早已成为一个不可绕开的参照系，而《盲注》在很大程度上，也是一本在和那套宇宙观对话、和中国科幻乃至世界科幻传统对话的书。他希望“尽量走出一点自己的特色，在巨人肩膀上看到不同的风景”。
作为一部硬科幻小说，《盲注》既有理论上的严谨，也有故事性的精妙设计。一色结弦提到，传统的硬科幻作品有时会因为过度追求严谨而牺牲文学性，甚至沦为“百科摘抄”，而他的选择是寻求“硬壳软芯”的创作路线——避免单纯创作一部极硬或极软的科幻作品，而是尽可能让这两个层面达成一致。
“科学设定讲得太透容易枯燥，讲得太少又像‘看天书’。我的思路是，去相信读者的理解能力，避免堆砌过多的科学细节，转而把细节放进剧情、放进行动、放进作品本身的故事线里，这样读者就无需从过于抽象的层次去理解科学设定如何影响故事，而是从一个更具象、更直观的角度观察科幻要素和戏剧冲突的密切互动，我认为这可能是一种当前情况下相对可行且有益的思路。”一色结弦说。
保持好奇，保持敬畏，坚持自我表达
擅长通过硬科幻剖析伦理和人性的一色结弦，在大学就读的是音乐学专业。对他来说，写作成了跳出日常生活的“避难所”，而艺术专业的学习也反过来丰富了他对创作美学的思考。
一色结弦坦言，平衡学业和创作很难，自己目前的状态正是在二者中间艰难地走钢丝，逐步调整和试探一种最合适的解决思路。“我自己是一个有些拖沓，甚至在生活中很喜欢逃避问题的人。关键在于自律和诚实——要接受必须牺牲业余时间，接受创作可能影响学业的现状，然后诚实地面对它，不再以‘我有更重要的事’为借口。只要能做到这一点，还是能逐步优化两者的平衡的。”
近年来，中国科幻文学创作持续火热，越来越多00后、05后作家的涌现，也为中国科幻网文注入了新鲜血液。一色结弦认为青年作家“不要单纯以成绩或赚钱这类功利目标驱动自己，多尝试一些自己更擅长、更有兴趣，也更渴望讨论的领域，记住创作本质上是自我表达。同时，也要在创作学习的过程中保持上进心，多学习和与他人交流，要尽可能虚心受教但不盲从，尽可能接触一些新概念、新工具，合理使用外力，不去依赖也不单纯排斥外力的帮助，把一切机遇和可能性都好好掌握在自己手里。”
他特别提到人工智能的辅助作用。“我们这一代作者是非常幸运的，能拥有高效的互联网和人工智能作为辅助工具。在保持创作独立性的基础上，向AI请教科学考证问题其实是非常有用的，也不必太过排斥，但务必不能‘照单全收’，一定要把好最后一道关。”
目前，《盲注》已连载到16万余字，按照一色结弦的规划，这部小说会在30万字左右封顶，“虽然在长篇网文中仍算短篇，但对我而言是一次跨越”。谈到未来的创作计划，他表示会一步一个脚印，继续写类似长度的中短篇科幻网文，并写一些短篇继续锻炼能力。“写百万字以上的超长篇硬科幻对精力消耗极大，篇幅越长，越难做好对全局的把控与统筹安排。我会一点点往上攀登，先逐渐磨砺自己的写作能力，未来再去攀爬险峰。”
“其实很难相信自己能走到今天，甚至有机会在这里接受采访。”回顾自己走过的道路，一色结弦感叹道，“说到底，还是希望自己能记住初心，记住自己为什么要出发，又如何坚持走到了如今的位置，在未来也要保持好奇，保持敬畏，努力成为我渴望成为的那些人。而且，绝对不要放弃。”
责任编辑：周伟
究竟是从何时开始与科幻结缘，一色结弦其实很难给出一个确切的时间点：最初是小学时接触的《阿凡达》等带有科幻要素的文艺作品，初中接触了《三体》，再后来，他越来越多地主动阅读和研究科幻作品，并在高中时期诞生了自己的作家梦。“当时忙于学业，就没什么机会推进了，直到大一之后正式开始发表作品。”就这样，他踏上了科幻网文的创作之路。
在近期揭晓的第二届深圳网络文学征文大赛中，一色结弦的第二部硬科幻网络小说《盲注》获得主题奖，20岁的他也成为本届最年轻的获奖者。
希望创作出兼具深度、广度、力度的硬科幻作品，不能为了剧情转折去“机械降神”
小说《盲注》以科幻作家刘默误入一档“科幻综艺”，却猝然发现自己早已身处决策中枢，亲手推动着一场决定文明命运的接触计划而展开。
一色结弦介绍，《盲注》和自己的首部作品《冰原之下》在主题上有显著的继承性，都拥有明确的思想实验内核，并融入了戏剧性的情节作为驱动力。不同之处在于，《盲注》试图将《冰原之下》中那种“向外”与环境的对抗，彻底转化为“向内”的人心与文明内部的博弈。在探讨“理性”与“选择”之余，他试图进一步触及更具人文色彩的层面，规避以往硬科幻作品中常见的“重设定轻人物”的弊端。“希望能在加深主题深度的同时，进一步兼顾作品的广度和力度，形成一部更加均衡，而非剑走偏锋的作品。”
谈到为什么会对硬科幻题材情有独钟，一色结弦坦言，这很大程度上是出于他个人对科学逻辑的崇尚。“我算是一个很强调逻辑思维和合理性的读者，因此自己在构思故事的时候也天然会往这边靠，硬科幻这种坚持科学性和逻辑性，讲究一套创作原则的写作方法论刚好契合我自身的创作调性。”他认为，“硬科幻确实算是小众题材，但小众，其实也意味着这个领域还有很多没被发现的潜力和空白存在，也真正容易去构思或组合一些前人没有写过的东西出来。”
对他来说，硬科幻创作的最大挑战在于对故事“内部逻辑”和“科学性”的极高要求——作品至少要遵循一套自洽的体系，在涉及现有科学领域的地方，必须花费很大精力去计算参数、推演方案，绝不能为了剧情转折去“机械降神”。
对此，他的方法是多问“为什么”。“在思考科幻设定的时候，还是尽可能减少单纯为了‘很帅’‘很酷’‘我觉得就该这样’于是就这样写的设定，而是在提出想法的时候，多思考它为什么存在？它的原理是否合理？为什么我们需要它？当基本概念和世界观能彼此呼应、互相解释时，故事的地基才会坚实。还有一点是，除非深入研究过，否则尽量少写自己完全一无所知的领域。”
与科幻传统对话，寻求硬科幻的“软”表达
提到成长路上对自己影响较大的作家和作品，一色结弦形容自己是“吃百家饭长大”，“除了传统科幻作品，远瞳、齐佩甲、骷髅精灵等老师的科幻网文和作品也对我有较大影响，作为补充，我还经常会去阅读一些日美的经典作品，吸收了不同流派的养分”。不过作为在《三体》影响下成长起来的一代，刘慈欣笔下那个宏大又神秘的科幻世界，构建起了他对中国传统科幻的初始印象。
他表示，《三体》和“黑暗森林”对于他这一代中文科幻作者而言，早已成为一个不可绕开的参照系，而《盲注》在很大程度上，也是一本在和那套宇宙观对话、和中国科幻乃至世界科幻传统对话的书。他希望“尽量走出一点自己的特色，在巨人肩膀上看到不同的风景”。
作为一部硬科幻小说，《盲注》既有理论上的严谨，也有故事性的精妙设计。一色结弦提到，传统的硬科幻作品有时会因为过度追求严谨而牺牲文学性，甚至沦为“百科摘抄”，而他的选择是寻求“硬壳软芯”的创作路线——避免单纯创作一部极硬或极软的科幻作品，而是尽可能让这两个层面达成一致。
“科学设定讲得太透容易枯燥，讲得太少又像‘看天书’。我的思路是，去相信读者的理解能力，避免堆砌过多的科学细节，转而把细节放进剧情、放进行动、放进作品本身的故事线里，这样读者就无需从过于抽象的层次去理解科学设定如何影响故事，而是从一个更具象、更直观的角度观察科幻要素和戏剧冲突的密切互动，我认为这可能是一种当前情况下相对可行且有益的思路。”一色结弦说。
保持好奇，保持敬畏，坚持自我表达
擅长通过硬科幻剖析伦理和人性的一色结弦，在大学就读的是音乐学专业。对他来说，写作成了跳出日常生活的“避难所”，而艺术专业的学习也反过来丰富了他对创作美学的思考。
一色结弦坦言，平衡学业和创作很难，自己目前的状态正是在二者中间艰难地走钢丝，逐步调整和试探一种最合适的解决思路。“我自己是一个有些拖沓，甚至在生活中很喜欢逃避问题的人。关键在于自律和诚实——要接受必须牺牲业余时间，接受创作可能影响学业的现状，然后诚实地面对它，不再以‘我有更重要的事’为借口。只要能做到这一点，还是能逐步优化两者的平衡的。”
近年来，中国科幻文学创作持续火热，越来越多00后、05后作家的涌现，也为中国科幻网文注入了新鲜血液。一色结弦认为青年作家“不要单纯以成绩或赚钱这类功利目标驱动自己，多尝试一些自己更擅长、更有兴趣，也更渴望讨论的领域，记住创作本质上是自我表达。同时，也要在创作学习的过程中保持上进心，多学习和与他人交流，要尽可能虚心受教但不盲从，尽可能接触一些新概念、新工具，合理使用外力，不去依赖也不单纯排斥外力的帮助，把一切机遇和可能性都好好掌握在自己手里。”
他特别提到人工智能的辅助作用。“我们这一代作者是非常幸运的，能拥有高效的互联网和人工智能作为辅助工具。在保持创作独立性的基础上，向AI请教科学考证问题其实是非常有用的，也不必太过排斥，但务必不能‘照单全收’，一定要把好最后一道关。”
目前，《盲注》已连载到16万余字，按照一色结弦的规划，这部小说会在30万字左右封顶，“虽然在长篇网文中仍算短篇，但对我而言是一次跨越”。谈到未来的创作计划，他表示会一步一个脚印，继续写类似长度的中短篇科幻网文，并写一些短篇继续锻炼能力。“写百万字以上的超长篇硬科幻对精力消耗极大，篇幅越长，越难做好对全局的把控与统筹安排。我会一点点往上攀登，先逐渐磨砺自己的写作能力，未来再去攀爬险峰。”
“其实很难相信自己能走到今天，甚至有机会在这里接受采访。”回顾自己走过的道路，一色结弦感叹道，“说到底，还是希望自己能记住初心，记住自己为什么要出发，又如何坚持走到了如今的位置，在未来也要保持好奇，保持敬畏，努力成为我渴望成为的那些人。而且，绝对不要放弃。”
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