林珊：抵达一种无我的天性

    第17届人天·诗探索“华文青年诗人奖”近日揭晓，江西诗人林珊获奖。

    林珊是一位专注于构建内心世界的青年诗人，她的诗歌情感饱满、细腻，节奏舒缓，语言简约且富有张力，她在不断地接近自己内心的真实，并向读者袒露出她蓬勃的心灵气象。

    徐春林：您是什么时候开始写诗歌的？您生活在江西赣州的全南县，您觉得现代的一个诗人是如何从容地从一个小县城和世界接轨的？

    林珊：我的写作是从2009年开始。我觉得写诗就是不断突破自我，接近于那种忘我的自由。记得有一位作家说过，当我们进入阅读与写作时，四周的世界都不存在，这同样也契合庄子追求的那种独与天地精神共往来的境界，写诗就是追求精神上逍遥之游。

    我来自一个小城，得到大自然熏陶的同时，也深刻感受到了地域上的偏远和闭塞。但值得庆幸的是，现在是一个资源共享的时代，只要我们愿意学习，保持一种自我更新的能力（阅读、写作、反省），同样也可以做到心灵的开阔与磅礴。

    徐春林：这次获奖，会不会激发一些新的创作灵感？

    林珊：这次得奖对我而言，当然是一种激励和鞭策。写诗跟获奖显然没有什么直接的关系，而是为了抵达自我的一种期许，即不断超越自我。

    创作的灵感有一部分来自于生活中所感受到的细微之处，有一部分来自阅读时突然地触动，还有一些来自江边散步时忽然捕捉到的一种声音。灵光一闪的瞬间的确是出现过，但我更认为是长期练习的偶然地喷发。我认为最初的写作，天赋的确很重要。但是当写作到了中途，光靠天赋是难以持续的，必须依靠经验与阅读还有自我反思后的不断修正。

    我第一个阶段的写作更多是自我的咏叹，也许对时代的介入不深，但任何一种写作，只要是忠实于自我，忠实于自我的具体的感受。

    谈到如何从那些经典和大师的影子里出逃，这是任何一个有志于写作的人都会面对的问题，即一方面努力让自己纳入东西方诗学的传统，在技艺与观念激流中不断冲洗磨砺自我，找到属于自己的声音，不是逃离而是进入他们之中，与他们平等地对话，成为他们中的一员。

    徐春林：《小悲欢》从标题看带有精神质地，是否是精神情绪化的一个时间标记？诗歌是否会影响到您青春成长的样子？这本书的写作对您是否有什么特殊意义的考虑？

    林珊：《小悲欢》里面的诗，涵盖了一种对过往的追忆，甚至带有一点宿命的味道，可以说这本诗集承载近十年的个人的精神史。也许当我开始写作的时候，我的青春就已经消逝了，而诗歌就像一种挽留。或许没有特别的意义，就是记录自己走过的一段路，经历过的一些事，邂逅的一些人。

    徐春林：《小悲欢》出版后，在读者中会不会有一些批判？这种批判您觉得是不是一种审判？

    林珊：我只是努力做到把情感灌注到词语里面，即情与词融合为一。每一本书出版都会找到属于她的读者，是书在召唤读者。我对自己的诗有一种比较清醒的定位，还有就是这些“批评”更多是出自善意的提醒或对我更高的期许（即处于文本范围内的探讨），我很珍视这种批评，当做一种深度的鞭策。

    徐春林：以您对诗歌的了解，您觉得它在中国当代文学里存在哪些问题？

    林珊：我只能从诗歌的角度来回答，新诗虽然有100多年的历史，但几经割裂，留给我们的可供参考并值得反复、抵抗性阅读的诗人也许为数并不太多。我们的写作可能还处于“但丁的阴影下”（布罗茨基语），处于布鲁姆所说的“影响的焦虑”。

    徐春林：您接下来的诗歌写作会朝着哪个方向挖掘和发展？

    林珊：问题里提到挖掘这个词，非常有意思，让我想起了希尼早期的一首诗，即写作也是另一种意思上的挖掘。这种挖掘既是朝向外在的世界（历史与时间），也同样是朝向内心的浩瀚与深邃（阴影与光明）。我想我写作的第二阶段（也可以说中途）应该更加努力抵达内心的真实，倾听到那种自我的声音，接近于天性，回返到一种精神的原乡。我第一个阶段写了很多山川草木的带有点低音性质的抒情诗，其实我们所处环境虽然经历几千年的变迁，但山川草木的面貌可能没有多大的变化，《诗经》中的植物，唐诗中的植物依然就在我们身旁途径的路边，陶渊明、王维、孟浩然笔下的山水依然散发出一种自我清澈的生命力，而我的写作是为了做到与之呼应与对称，抵达一种无我的天性，如山中自然生长的一块石头，如道边被人忽视的一株植物，（那种平淡与偏僻蕴藏一种绝对的精微），这也许是我毕生之追求，这同样也是写作的终极意义。

徐春林