自然的呓语

    谈起汪曾祺，人们的脑海中或许会想到“人道主义者”、“老顽童”，以及他那抒情的小说作品。但很少有人知道，其实汪曾祺从1941年开始就在报刊上发表新诗。5月16日是汪老的忌日，在此之际重读人民文学出版社今年出版的他的新诗全集，也是对他的一种缅怀和纪念。他的小说带有诗意，他的新诗数量不多、篇幅不长，却也回味无穷。

    呓语所营造的梦境氛围

    汪曾祺在未编年的小说《梦》的开头写了这样一首小诗：

    给我一枝梦中的笔，

    我会写出几首挺不错的诗。

    可惜醒来全都忘了，

    我算是白活了这一趟了。

    这几行小诗并不是虚谈，而是在某种程度上切实地反映了他的创作特点。汪曾祺的诗歌特意营造一种梦般的氛围。他的诗意不从格律中来，也不刻意经营诗歌意象和情节，全凭梦幻的氛围贯穿诗歌。这样便使每个文字活起来。

    他在1986年写的新诗《有一个长头发的青年》末尾记录：“三月十七日梦中作，醒来写定”。他的诗歌都不长，像梦的碎片，由几个清新的意象组成。庄周梦蝶，焉知谁在梦中。汪曾祺的诗打破了梦境与现实的界限，让梦走进现实，而他的诗就如同梦中的呓语，营造出轻盈的诗意。但他的梦并不是虚无缥缈的，而是理想化了的美丽现实，正如《私章》：

    生如一条河，梦是一片水。

    俯首于我半身恍惚的倒影。

    窗帘上花朵木然萎谢了，

    我像一张胶片摄两个风景。

    梦是现实的倒影。早期的他还会写一些受现代主义影响的诗，但到了新时期，他的小诗更贴近生活，将梦与生活的距离拉得更近，更朦胧。

    白描笔触下的自然

    汪曾祺的父亲是国画画家，他本人对绘画也有一定的造诣。故在他的诗文中都能找到绘画中的白描和留白。如前文所说，读汪曾祺的诗歌，就是读一种氛围，从中品出一些淡淡的诗意。而烘托出这种氛围的，便是他勾勒出的寥寥几个意象。他选择的最基本的意象就是自然。

    1957年，他发表了以“早春”为题的一组小诗，1998年《中国作家》第一期刊登了他以“夏天”为题的一组散文诗和“秋冬”组诗。在“夏天”组诗中的《井》和《花》尤为明显。前者只有一句“凉意从井里丝丝地冒上来。”后者也仅十一个字：“茉莉。素馨。珠兰。数珠兰清雅。”这明显是吸收了古典诗歌的艺术表达方式。

    在他的笔下很少有现代文明的事物进入诗句，他所呈现的依然是一个未经污染的美好大自然。哪怕写到昆明、高邮等城市，也着重在描绘人情美，更不必说写到吐鲁番、赛里木湖时。

    民歌特质

    西方现代派资源虽为汪老所知，但在他的中后期创作中影响逐渐减弱。除了古典资源外，汪曾祺的新诗还有一个重要的维度就是民间资源的运用。早在1954年，他便创作了《试译白居易<井底引银瓶>》，将新乐府改译为了白话文，因新乐府本身的口语化特点，这首诗带有亲切的民歌特质，宛如通过歌声来和受众进行交流。后来到了1993年，他创作的新诗《我的家乡在高邮》也成为了江苏电视台《梦故乡》的主题歌歌词，里面包含了“女伢子”这样的方言，也加入了俗语“八月十五连枝藕，九月初九闷芋头”，融入了浓厚的地方性色彩，生活气息扑面而来。

    民歌特质还表现在他新诗中的民间传统元素。如《水马儿》题记中提到故乡的孩子对水马的称呼。鉴于诗歌氛围的统一性和完整性，笔者建议将汪老新诗中的题记、后记也一并看作是诗歌内容的一部分。某种意义上说，他后期的新诗都能算作散文诗。像《水马儿》的题记，就将“当我还是孩子的时候”的时空与当下的时空并置在了一起，引入了故乡的元素，使全诗凭空增添了一股温情的乡愁。

    读汪曾祺的新诗，就像在春天花前柳下喝一壶淡酒，似醉非醉，似梦非梦。

中山大学中国语言文学系 郭子琪