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上一篇在我看来，真正的先锋诗不外乎这样几种模式：
第一种，破立式。全面反叛传统，颠覆传统意象、象征、隐喻，赋予这些意象崭新的意义。正如牛波谈到的“尽力忘掉你自以为了解的关于艺术的一切东西。你不能往满到口的杯子里倒任何东西。”
牛波在组诗《河》中有一段，赋予了“船”全新的意思：
船是一只鞋。远处
看不见的地方，还有一只
你会看见它的——
这是巨人的脚步行于水上
破立式诗歌往往“破”多“立”少，因为前者容易，后者艰难。近年来，能自成体系，颇有建树的当数口语诗派。他们有自己独特的审美方位：真即是美。
第二种，传承式。在继承传统中创新，是先锋诗歌最常见也是最理智的途径。但是要做到这一点很难。张枣曾经说过：“历来就没有不属于某种传统的人……任何方式的进入和接近传统，都会使我们变得成熟、正派和大度。”他在《镜中》实践了他的诗歌主张：
只要想起一生中后悔的事
梅花便落了下来
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危险的事固然美丽
不如看她骑马归来
面颊温暖
羞惭。低下头，回答着皇帝
一面镜子永远等候她
让她坐到镜中常坐的地方
望着窗外，只要想起一生中后悔的事
梅花便落满了南山。
特别是首句，“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来”，这种张枣式抒情，一直被今天的诗人们反复临摹和套用。
第三种，纵横式。但凡当下有成就的先锋诗人，他们都是从“横”的移植和“纵”的传承中， 找准了属于自己特定的语境和位置。欧阳江河就公开承认“米沃什是进入我的诗歌创作的源头式的诗人”。下面，我们来对比阅读两位诗人的代表作：
先看米沃什的《礼物》：
多么快乐的一天。
雾早就散了，我在花园里干活。
蜂鸟停在忍冬花的上面。
尘世中没有什么我想占有。
我知道没有人值得我去妒忌。
无论我遭受了怎样的不幸，
我都已忘记。
想到我曾是同样的人并不使我窘迫
我的身体里没有疼痛。
直起腰，我看见蓝色的海和白帆。
再看欧阳江河的《玻璃工厂》（节选）：
整个玻璃工厂是一只巨大的眼珠，
劳动是其中最黑的部分，
它的白天在事物的核心闪耀。
事物坚持了最初的泪水，
就像鸟在一片纯光中坚持了阴影。
以黑暗方式收回光芒，然后奉献。
在到处都是玻璃的地方，
玻璃已经不是它自己，而是
一种精神。
就像到处都是空气，空气近乎不存在。
欧阳江河说：不是说我的写作受到他风格上、语言上、创作方法上很多的借鉴或者影响。他是更重要的，一种带有原诗性质的，起源性质的这样一种影响，这种影响是一种精神性的，带有一种活水的、脉搏跳动的性质。
当代大多前卫诗人无不横向吸收，纵向传承，创造性地重构诗人的精神谱系，整体创作呈现出了先锋性。
第四种，一得式。当今诗坛个体 “一得式”探索却取得了不俗的成绩。他们分别从主题的深度、选材的广度、语言的区别度、意象的新颖度等领域取得了重大突破。
我给大家推荐余怒的《这一分钟》（节选）：
我卡在4：30和4：31之间。
这么短的脖子，被卡住，只能作为
一般性身体的体现，一个鳞片。
这么短的时间。
这一分钟是自由的，是季节性的。
假如4：30的一个逃犯
4：31没有找到门栓，我就与他
交换这一分钟。
然后销声匿迹。
这一分钟是能动的，但我卡着。
这是一首超越性极强的诗，挣脱传统，背离逻辑，造成阅读的陌生感，让人去体悟“这一分钟”的无奈与尴尬。虽然这样的探索众说不一，但这种先锋性实验却赢得了许多读者的肯定。
最后我想说的是，能成为先锋诗人的人寥寥无几，但这并不妨碍我们的诗写中应具有先锋意识。同时，我们不能突破底线乱“先锋”。那种激烈地反叛传统而不能有效更新传统的先锋是可疑的。唐晓渡先生曾经写道：“艾略特说诗是既往所有诗的总体……所谓诗的本体，都必须有待他的创造性加入方得以显现。” 由此可见，在先锋性实验中，历史传统、现实经验和个人オ能，三者缺一不可。
麦笛
