翟俊杰：永远热烈地拥抱生活

    翟俊杰：八一电影制片厂国家一级导演。中国作家协会会员。享受国务院政府特殊津贴。曾任国家电影审查委员会委员、全国艺术指导委员会委员，中国电影基金会副会长、中国电影家协会理事、北京影视艺术家协会副主席等。主要影视作品有《长征》《惊涛骇浪》《血战台儿庄》《共和国不会忘记》《我的法兰西岁月》《我的长征》等，多次获得中国电影金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖、中宣部“五个一”工程奖、解放军文艺大奖、解放军金星奖、中国电影飞天奖、金鹰奖、骏马奖等。出版文集《影坛风景线》《心游万仞》等。

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    翟俊杰的名字，总是与“八一”“军旅”等字眼紧密相连，从表现抗日战争正面战场的《血战台儿庄》，展现三大战役的系列史诗《大决战》，到恢宏之作《金沙水拍》《长征》《我的长征》，擅长军事题材的翟俊杰永远在积累、创新、突破、超越的路上。

    把镜头对准革命军事题材，用光影呈现史诗般的战斗场面，作为八一电影制片厂国家一级导演的翟俊杰像一个朝圣者，将家国大义与革命之火，将军人的血性与信仰，熔铸在一个个镜头中，定格在一帧帧画面里。回顾“长征三部曲”，翟俊杰神色肃穆：“不是我选择了长征，是长征选择了我。能与先烈对话，讲述共和国是怎样诞生的，是我毕生的荣幸，也是我这一辈子的‘长征’。”

    青年翟俊杰的两次入藏：“野台子”上表演酿造“入戏”真功夫

    1959年，17岁的翟俊杰，斜挎包里背着《演员的自我修养》，从河南开封出发，翻越高寒缺氧的昆仑山、唐古拉山，抵达西藏军区文工团。“那时候西藏还没通火车，要到文工团只能坐大皮卡车或者走路。”即使这样，翟俊杰也一路都没舍得托运，靠肩膀硬是把书背到了3000多公里外的西藏。

    60多年后，78岁的翟俊杰坐着轮椅，在雁栖湖边一幢小楼的礼堂里，面对来自全国各地的170多名青年编剧、导演、制片人、演员，讲起这段青年时期的进藏往事时，心潮依然澎湃。

    “无论什么时候都不能放弃阅读！”扎实的基本功为翟俊杰以后的艺术创作奠定了基础。但更让他受益终身的，是与西藏的战士、西藏的百姓的共同生活经历。

    儿时看到过布达拉宫的照片之后，翟俊杰一直认为西藏是雄奇而神秘的。但初入藏区，放眼望去看到的却是布达拉宫前大片杂草丛生的空地。西藏文工团的环境之艰苦，超出想象。在军区表演的时候，文工团很少有机会在比较正规的剧场和师团级驻地的俱乐部、“棚子”里表演，更多是在马圈、哨所等“野台子”上表演，“没有舞台，只能拿被子一铺，有点高度就开始表演了。”在这样的演出环境中，观众和演员之间分不清台上台下，反而更加亲密。“这反而练就了我们无论在任何条件下都能‘入戏’的真功夫。没有这些环境的磨炼，就不会有今天。”他说。

    在这里，翟俊杰遇到了很多战士。他看到，战士们的脸被强烈的阳光晒得黝黑黝黑；他看到，由于缺水，战士们甚至一年也洗不上一次澡，个个嘴唇上都裂开血口子；他看到，战士们穿的不是脏兮兮的长袍，就是破羊皮袄和说不上年代的粗呢子军大衣，没有一个穿制式军装。他也亲身感受到，这里的战士还常常来不及支锅做饭，怀里揣个干饼子夹咸菜，饿了啃几口就算一餐。

    在西藏的5年艰难岁月，都成了翟俊杰此后拍摄军事题材特别是二次进藏拍摄《西藏风云》的第一手素材。青藏高原上的这段时光，不仅磨炼了翟俊杰的心性，也让他沉入生活，窥见了一个个鲜为人知、却异常真实的战地图景。

    “如今，一进西藏，看到那些熟悉的山峰，我就掉眼泪了，布达拉宫前也不再是几棵柳树和坑坑洼洼的杂草地，而是宽阔的广场了。”

    “那时候看到藏族姑娘为咱们的战士洗衣服，那种独特的藏族风情和姑娘们的欢乐、感恩之情，好像都表达在了用脚踩衣服的动作上。”翟俊杰的战友、作曲家罗念一和舞蹈家李俊琛由此得到灵感，创作了脍炙人口的《洗衣歌》。“这歌一直到现在还唱着呢，在一些地方甚至成为广场舞的曲目。”说着这话，翟俊杰还不由得充满感情地唱了几句，“是谁帮咱们修公路？是谁帮咱们架桥梁？是亲人解放军，是救星共产党……”

    翟俊杰把对西藏的感情融入电视剧拍摄中。在电影《西藏风云》结尾部分，翟俊杰精心构思出诗意化的艺术处理方式：几十位穿着红色藏袍的姑娘从地平线上慢慢走出来，在广阔的草原上一字排开，背后是圣洁的雪山，姑娘们每人手里捧着一条哈达，连在一起成为一条长长的哈达。此时，《洗衣歌》的歌声响起……

    “青年时期在西藏5年的工作生活，把老西藏‘一不怕苦，二不怕死’的精神深深烙印在我身上，我一直在传承老西藏精神，也鼓励人们用艺术的手段把它继续传承下去。”他说。

    光影长征触动人心：靠共情，靠平凡人物的真情流露

    从讲述毛泽东和身边人故事的《金沙水拍》，到首次全景式展现中国工农红军长征历程的《长征》，再到选用原生态演员当主演的《我的长征》，这三部电影跨越12年，从人性化的视角，用史诗般恢宏的拍摄手法，展现了长征这一人类历史上的奇迹。翟俊杰说：“三拍‘长征’是我作为导演的荣幸和荣光，我随时准备着再拍‘长征’。”

    军旅生涯多年积累和打磨酿造的创作种子，在翟俊杰的“长征”系列作品里展现着顽强鲜活的生命力。

    1994年上映的影片《金沙水拍》，是翟俊杰的第一部长征题材作品。在拍摄这部电影时，翟俊杰做了大量的创新。他通过强化故事情节的悬念，使影片具有类型化的风格，从而吸引和感染观众。而在拍《长征》时，他注重追求营造出诗意化的艺术效果，让整部影片萦绕着传奇色彩和悲壮氛围。

    翟俊杰认为，重大历史题材电影绝不是对历史和战争史的简单描述，而是在历史资料基础上的艺术加工。“像美国军事片《巴顿将军》，那不是美国的‘主旋律’吗？但其细节之生动，人物之鲜活，同样跻身于影史经典之列。”

    创新、突破、超越，是翟俊杰拍长征电影时给自己定下的目标。一般电影导演极少在创作上重复同一个题材，但在12年间，翟俊杰三拍“长征”，多次重走长征路，用三部扎实的作品实现了对自我的超越。

    他说，“很多红军战士都是在长征的过程中，一倒下就起不来了。我们要通过平凡人物的真情流露，让今天的观众记住他们，记住他们的牺牲、奉献和青春的生命。”

    给青年的话：永远扎根生活，永远热烈地拥抱生活

    作为擅长拍摄战争题材的著名导演，翟俊杰创作的大多是严肃的文艺作品，多年来的实践让他明白，随着社会的不断进步和发展，广大人民群众的审美水平也在日益提升，艺术作品也需要一场“供给侧结构性改革”。

    “脱离生活是不行的，个别‘抗战神剧’里裤裆里藏手榴弹、手撕鬼子的桥段，都是被大家诟病的，都成笑话了。”他说，表现抗日战争，不能把我们中华民族付出巨大代价、牺牲才得到的神圣的胜利，变成一个“游戏”。

    翟俊杰对文艺作品中的战争呈现，有着近乎苛刻的自我要求。“随着科技进步，很多具有视觉冲击力的、过去创作者只能想象的画面镜头，现在已经能通过数字技术制作出来。”翟俊杰表示，这是一个发展的必然。“但是要记住，数字技术是为表现人物、刻画人物服务，不是为了胡编乱造而服务。”

    “我们不能娱乐至上、娱乐至死，就算是娱乐也要健康的娱乐，要在审美的过程中得到精神的洗礼和升华。”翟俊杰表示，“如果只是在宾馆、招待所，几个人在一块攒剧本，找什么卖点，找什么话题，这些脱离生活、低俗、平庸、胡编乱造的东西严重影响我们影视的繁荣创作。”

    “说千道万，就是要深入扎根生活，热烈地拥抱生活，生活永远是创作的源泉。”翟俊杰说。

    在任何环境中都保持创作的热忱、永远热烈地拥抱生活，不仅体现在翟俊杰的影视剧作品中，也是他的人生哲学。采访翟俊杰的时候，他左膝盖做了一个置换手术，正在康复期，不能久坐。但坐在轮椅上，他依然干劲满满地对台下的青年们说，“经过康复期，我一定可以健步如飞，因为我康复以后还要跳《小苹果》，还要为大家的创作助威擂鼓呢！”

    责任编辑：只恒文

杨维琼 本报记者 杨月