缩小
全文复制
在很多年轻编剧眼里，王海平有比较高的威望。这不仅是因为他担任中国视协编剧专业委员会主任，还因为他的文化修养全面，写过多种体裁的作品，在剧本创作中的成绩也有目共睹。王海平说，他最近创作的电视剧《大海港》，有望在年内与观众见面。“在创作过程中，收获很多。”王海平说。
《大海港》是国内第一部聚焦“一带一路”题材的电视剧，先后入选广电总局“2018—2022百部重点剧目选题”和“2019—2022年记录新时代工程”北京重点选题。对于一位写过许多重点题材的剧作家，王海平知道肩上担子的分量。《大海港》此前没有同类题材的成功经验，也没有同类题材的失败教训，没有借鉴，只有开拓。
要用自己的创作，对时代精神加以诠释、丰富和完善，使之变成有骨头有肉的生命体
《大海港》源于中国海外港口建设的真实人物和真实事件，讲述了参与各方的命运和情感故事。
深入采风的那些日子，王海平有了不少好素材。这些投身海外建设的人们身上，有着大量的生动素材。比如在他采访的一个地方，曾经发生一次爆炸事件，死去了一位工程师，姓郭。他在前一天还写了一封家书，他说他远在异国他乡，不能陪伴和照顾家人，但是在做着对国家对民族都有价值的事情。信的内容非常感人。没想到第二天，他在爆炸事件中不幸遇难。王海平说，如果不到那里采风，如果不去了解这些素材，你就感受不到这些人的伟大，就感受不到新时代建设者的情怀和境界。你也就不知道他们为什么那么了不起，不知道他们的勤奋、勇敢、智慧来自哪里。
王海平认为，他们的生活和工作提供的素材，本身就具有新时代中国人的精神内涵，也具有进入作品需要的艺术价值。他们表现出职业精神的各个细节，他们在海外搞建设的各种甘苦，只要稍加提炼和整理，就可以进入剧本创作。在处理现实题材时，要注意到生活真实与艺术真实的距离，不能完全照搬生活中的人物事件，要删繁就简，要提炼概括。
“我们要理解现在新的时代精神，一点都不亚于几十年前的改革开放。我们要用自己的创作，对这样的时代精神加以诠释、丰富和完善，使之变成有骨头有肉的生命体。”王海平说。
在创作过程中，首先要让自己感动
在他看来，中国的文学传统之中，从社会现实中取材的作品不仅具有很高成就，而且占有很大比例。
王海平说，明清小说大都取材于现实生活。这样的作品在于怎么取舍，怎么提炼，怎么精心加工，严格说来算不上是真人真事，但是以真实人物为原型，写起来就有了依据。描写包拯的一些作品，就是这样演绎出来的。《水浒传》依据的是民间传说中梁山好汉的事迹，人物形象写得很成功。还有《三国演义》，也是这样的典型。
王海平还以他自己的作品为例，说到了现实题材的处理方式。
比如《三八线》，是国内第一部以抗美援朝为题材的大型电视剧，主要人物是志愿军基层官兵。他们是战争中的小人物，他们忠诚，勇敢，顽强，视死如归。 “我创作《三八线》历时三四年，数易其稿，每每写到动情时总会忍不住潸然泪下，既感动于志愿军的伟大，同时也感慨于和平生活的来之不易。为了更好塑造人物形象，我寻访了许多人。这是我对先烈们最好的尊敬。”王海平说。
因为一部电影《母语》，王海平获得了第3届2011英国万像国际华语电影节最佳原创编剧。该片具有温暖的主题、真实的故事、柔和的基调，触及中国家庭最关注的孕育话题，探讨了人类生命遗传的延续、情感的维系等一系列哲学命题。谈起这部《母语》的原型，王海平说，这部电影中的素材来自生活中的真实人物，只是把若干人物的事情放在一个人身上。
王海平觉得，时代洪流下的现实生活里，有些事物在变，有些却没有变。中国人改革开放的业绩惊天动地，背后必然有人文精神、人性逻辑和精神本质，需要挖掘、提炼和传播。
由他担任文学统筹的长篇电视剧《正阳门下》，其中主人公的原型，就来自现实生活中的人物。有一次，一位制片人把他的亲身经历讲给王海平，王海平就把这个故事提供给《正阳门下》的编剧，还写了大纲组织创作，因为在这个故事里，体现了人们在改革开放后对真善美的追求。“老百姓的价值取向和审美期待，还是真善美，我们要尊重。影视剧创作对这些的传播，负有更重要的责任。”王海平说，“我们在创作过程中，首先要让自己感动。”
王海平愿意传授给青年剧作家的一条经验是，不能说所有的影视剧主人公都必须有严格的原型，但作为编剧，脑子里一定要有生活。
“生活就是原型。”王海平说。
编剧要尽可能更多地深入到社会生活之中
说起对青年编剧的期望，王海平首先看到的是青年身上的长处和优势。
“年轻人身上有自己的特点，”王海平说，“年轻人确实好学。他们的直接经验可能比不上我们，但他们的间接经验很多。他们很勤奋，肯下功夫，愿意接受新东西。他们的知识结构、思维方式和创作理念，都与我们这一代不同。这样一来，在当今的信息时代，他们了解很多事情，有独到的理解。所以说，我们有我们的优势，他们有他们的优势。我也很愿意与青年作家一起讴歌新时代。”
王海平认为，社会在不断变化，出现一些新的行业，出现一些新的人物，大都以年轻人为主。在这方面，青年编剧比较熟悉，写起来容易接地气，“希望年轻一代编剧尽可能更多地深入到社会生活之中”。
“编剧应该了解更多的人群。好像是托尔斯泰说过一个观点，对我的启发不小。他认为一个作家至少要了解10个行业，在这些行业里面，都要有你熟悉的人物。”王海平说，“我也把这句话送给青年剧作家，希望他们比我做得更好。目前我们面临的是一个多元文化的社会状态，有多种理念，有多种生活方式，有从事多种职业的人群。按照社会学家的说法，叫做不同群落。他们的生活发生了结构性的变化。我们必须关注这些群落，关注这些变化。如果我们不了解这些，我们的创作就成了无根之木、无源之水。”
王海平同时提醒青年编辑们要勤于思考：“编剧是灵魂人物，应该拿出自己的思考。这个思考是沉思和深思，是整体的思考，也是积极的思考。在这个创作群体之中，如果编剧不思考，让谁来思考呢？能让导演来思考吗？不管是老一代编剧还是新一代编剧，都不能浮躁，不能只有小智慧缺乏深思考。”
王海平觉得，目前的影视作品，普遍存在着一种现象，对中国文化的精神内涵还缺乏深度思考。比如，中国文化的生命力和创造力在哪里？我们现在的文化自信点在什么地方？怎样理解我们新的时代精神？你写的作品里面，中国人的精神怎样区别于其他民族，他们了不起的地方是什么？
“这应该是我们思考的核心所在。”王海平说。
责任编辑：周伟
指鸣
