梁楷的金带（四）：工笔与减笔

    是的，梁楷用笔墨在开辟，在破除。

    减笔，于是成了梁楷的一个标签。因为他画得早、画得多、画得好。

    他的《李白行吟图》，李白的白衣只用几笔扫出，那粗细的线条、浓淡的墨色却变化丰富，不可端倪。头部着力刻画，发丝、须髯既率性洒脱，又历历可辨，眼眸和鼻梁线条爽利英挺，整个人物清新俊逸、英气勃发。

    这个李白，才是我们心中洋溢着诗仙、剑侠气质的旷代逸才。他“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，所以一袭白衣，无拘无束，飘然出尘；他“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京”，所以廓然无累，飘飘飖飖，神游太虚。后来的人们，画的李白戴着幞头，举着酒杯，成了符号化的一个形象。那些“李白”和这位仙气飘飘的“李白”走到一起，恐怕都得愧死。反正你不尴尬，我都替你尴尬。

    梁楷的工笔画功夫其实是非常了得的，要不也进不了画院。他曾认真研究学习李公麟的画法，人物造型、线描功夫是一流的，他的《八高僧故事图卷》《雪景山水图》都是出类拔萃的工笔佳作，也在画史占据重要地位。但是，真正确定他划时代、里程碑式人物的，就是“减笔”。

    明人汪珂玉有诗云：

    画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新。

    古来人物为高品，满目烟云笔底春。

    乾隆皇帝在《梁楷王羲之书扇卷》上写道：

    私淑自公麟，减法得梁楷。

    了了略勾勒，超超具神采。

    梁楷创造性地以泼墨来表现人物，让大写意画人物画从此深入人心，真有石破天惊的气概。

    我们看山西永乐宫的壁画、北京法海寺的壁画，菩萨和天王们璎珞璀璨，甲胄辉煌，宝相庄严，这是神仙。梁楷笔下粗服乱头的泼墨仙人、布袋和尚，也是神仙。就好比法海寺壁画里的持国天王，腰束的衣带，镶金嵌玉，珠光宝气。而梁楷画泼墨仙人的衣带，用浓墨勾勒，寥寥四笔绘就，其实就是一根布条子。这两者哪个高哪个低呢？

    有人说，“绘画是做加法，摄影是做减法”，单从操作程序上看，这话是对的。但真正在表现物象的时候，绘画也是要做减法的。我听画家袁武先生讲，他带学生到海边写生，学生在画海港里泊满的船只时，对那密密麻麻的桅杆犯了愁，好像怎么画都画不完。袁先生就说了：“写生也不能完全照搬实物，也需要取舍，画出它的总体特征、逻辑关系才行。”

    即便超写实画家如冷军等人，对人物衣服上的纤维、眼角的血管都要精细表现，最终也不能完整呈现那个人。这是毫无疑问的。

    减，减的是皮相，减的是对物象的执着。笔下倾泻的，是我心中的感受，是自我精神对外物的反照，是提纯后的自然。

    减笔和细笔，或者说具象和写意，从此既分道扬镳，又共存共生，在此后千年的中国画长河中，激荡冲决，奔流不息。

    只是，更多的画家从内心出发，不再拘执于外物，而是以意观象、以象尽意，“只将淡墨写精神”。

    特邀编辑：董学仁

王秉良