在文字和影像时代，诗人还怎么书写远方

    到了二十世纪尾声，学过绘画的我，才去看三四千公里外的敦煌壁画。本来应该震撼，可是说实话，没有那种感觉。什么原因呢？可能是我看了描写它的书籍文章，看了精美的敦煌画册，看了那些壁画的纪录片，如今亲历现场，看不到那些角度，看不了那么清晰，预想的震撼没有到来。中国民间说，看景不如听景，有人把某个景色描述得太美，太精彩，太动感情，往往比你看到的还好。

    接下来我想说的问题是：我们处在什么都能轻易、完善反映的文字和影像时代，诗人还要不要亲身游历？如果远方也没有新鲜事儿，诗人还怎么书写远方？

    回头看一九八零年代，海子、西川那样的青年诗人，不仅要写远方，还要像自己写的那样，到远方飘游。他们心里期望的生活，最好永远在路上，风后面是风，天空上面是天空，道路前面还是道路。

    西川与海子、骆一禾，合称为北大诗歌三杰。许多年后，西川说出一个事实，要把海子、骆一禾的诗合起来看，因为当时的北大校园，两人写诗环境相同，追求的方向一致。这样一来，我们可以触类旁通，把西川的诗与海子的诗，合在一起来读，读他们共同的心态和各自的领悟。

    有位年轻人读海子的诗读到了远方，很辽阔，也很神秘。他以《九月》为例说，“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽,泪水全无/我把这远方的远归还草原/……我的琴声呜咽，泪水全无/只身打马过草原”，这个远方有虚有实，实的是现实空间，虚的是历史时间，而远方的风远在我们的视线和其他感觉之外，所以比远方更远。

    一字一句解开《九月》，有很多人做了，都不容易。盲人歌手周云蓬演唱了《九月》，人们心动之后才发觉，理解海子这首诗，不光要用智力，还要用情感情绪，后者是解开它的更好方式。于是他们看到了海子的远方，空阔，寂寥，也有一种渐渐展开的温情。

    海子的挚友西川，也在诗作里写到远方，不止一次。

    在那首《眺望》中，西川写道：“对于远方的人们，我们是远方/是远方的传说，一如光中的马匹/把握着历史的某个时辰/而在我们注定的消亡中/唯有远方花枝绚烂……内心的寂静/是多大的秘密，而隐蔽在/那九月山峦背后的又是什么？/使生命与远方相联，使这些/卑微的事物梦见远方的马匹/”

    同是出自北京大学校园的诗人，海子与西川有不少相似。在《九月》与《眺望》里，他们的远方，一个花枝绚烂，另一个野花一片；一个梦见远方的马匹，另一个只身打马过草原；一个要把握历史的某个时辰，另一个直接在历史中目击了众神死亡。

    他们的语言方式几乎一致。比如写到梦和马，西川在这里写的是“使生命与远方相联，使这些卑微的事物梦见远方的马匹”，海子在另一首诗里写道：“我要做远方的忠诚的儿子和物质的短暂情人，和所有以梦为马的诗人一样。”

    我们知道，海子二十五岁之前，两次前往青藏高原，至少有一次是一路蹭火车去的。他背着大包在西藏云游了半个多月。遇到玛尼堆，别人拾些碎片带走，海子却觉得两个石头浮雕有特别的故事，一路背回北京，摆放在屋里一眼就能看见的地方。他写诗时自称海子，也是取意青海的高原湖泊。

    西川也在大学毕业后那几年，两次游历大西北，一部分与海子的轨迹重合。有了那些旅行，西川写出了他的代表作《在哈尔盖仰望星空》：

    “这时河汉无声，鸟的薄翼/坠落，使驽马惊惶/逃向我，我站立不动/让灿烂的群星如亿万只脚/把我的肩头踩成祭坛/”

    几年后，西川把这一段加以扩展，修改之后是：“这时河汉无声，鸟翼稀薄/青草向群星疯狂地生长/马群忘记了飞翔/风吹着空旷的夜也吹着我/风吹着未来也吹着过去/我成为某个人，某间/点着油灯的陋室/而这陋室冰凉的屋顶/被群星的亿万只脚踩成祭坛/”

    他打开了自己的感觉，让感觉有了流动性和神秘性，意境上更空灵，叙述上更流畅。此外，还加入了天马行空的幻象，有了思维的厚度。

    高手写一首诗的修改过程和效果，对于普通的诗写作者，应该有所启示。

    西川在一篇文字中说他喜欢海子诗句：“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空/丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部升起。”在这样的诗句中，海子受荷尔德林影响很深——诗人热爱的是景色中的灵魂，是风景中大生命的呼吸。诗人要把风景和元素完美地结合成大自然，再将自然和生命融入诗歌。

    海子这样在大地行走。写下《在哈尔盖仰望星空》的西川，也是这样在大地行走。

    现在我们可以确定了，现代诗人在远方飘游，意义也有很多。比如，一是为了让诗歌走得更远，二是让诗歌借助自然伟大的力量，三是让心灵与自然融会贯通。

    再琢磨一下，还可能发现，所谓的空间，细分为地理空间和心理空间，而诗人的远方，也分为地理远方和心理远方。

    海子的《九月》中的远方，是不是他的心理远方？

    如果这一首诗还不明显，读他的一首诗《远方》。

    远方除了遥远一无所有

    遥远的青稞地

    除了青稞一无所有

    更远的地方 更加寂寞

    远方啊!除了遥远 一无所有

    这时 石头

    飞到我身边

    石头 长出 血

    石头 长出 七姐妹

    站在一片荒芜的草原

    那时我在远方

    那时我自由而贫穷.

    这些不能触摸的 姐妹

    这些不能触摸的 血

    这些不能触摸的 远方的幸福

    远方的幸福 是多少痛苦

    这里有两个层次。一是普通诗人到了远方，放眼望去，看到大片的青稞田，再向远看，还是青稞。不管是谁，看到的地理空间都是这样。二是优秀诗人看到的是什么？是心理空间，也就是他去远方所追寻的。比如从无生命之处诞生的生命：石头长出有生命的血，长出神话童话、民间传说里的七个女子，让荒芜的草原成了美好。

    最强大的诗人，不去远方也能看见他的心理空间，但海子不那么强大，你和我也不那么强大，所以还要去远方，让湮没的心理空间浮到眼前。

    有些好诗人的目光是不聚焦的，散漫而迷茫，与你四目相对，却好像没有在看你，而是穿过你，投向更远的地方。如果与远方的场景相对，也好像穿过了，投向更为遥远的心理空间。

    这一点写诗的人要理解，难于理解也要理解。要是总不能理解就糟了，他们的目光只能定焦在眼前事物，在平常的环境里看不见什么，去了远方也看不见什么，只是一次顺心顺意的旅游。

    西川也写过一首叫《远方》的诗，其中没有地理远方，只有心理远方：在寒冷的路上我看到我走着，有一片梦中的雪野，有一间小屋就要发出洪亮的祈祷，有一块瓦片就要从北极星落下，有一群百姓像白菜一样翠绿，有一壶开水被野兽们喝光，一块玻璃上写满我看不懂的文字，一张白纸上长出大豆和高粱。

    我觉得，西川是沿着阿赫玛托娃的目光，看到这样的远方，却沾染了鲍勃·迪伦弹唱民谣的味道。

    特邀编辑：董学仁

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