《兰心大剧院》：身份迷宫中的向死而生

    同娄烨那些带有野生、粗粝气质的作品相比较，《兰心大剧院》凭借谍战元素的融入，对影后巩俐的任用，自带一种陌生的精致感。但观察其摇晃的手持镜头或个人化的故事内核，影片又没有一处不浸润着独特的娄氏气质，宣告着与典型谍战类型片的远离，娄烨在这部电影中努力寻找一种安全而平衡的策略，本质上却还是在探究人性的隐秘。

    电影展现了风起云涌的政治格局下，一位女性在身份迷宫中对个体认同感的迷失、寻求及尘埃落定，并试图超越时代的局限，借一个人的身份困局映射芸芸众生的爱与欲望，对不同时代中受身份束缚的个体进行恳切的呼吁与抚慰。这一私人话语在对谍战类型的打破、“戏中戏”结构的安排及人物行为的设置中，被无限放大，浸入观众的每一处毛孔，令人忍不住细细品咂这份自由之痛。

    谍战片往往凭借紧张刺激的故事与画面吸引观众，一般来说，谍战片往往喜欢塑造繁杂的人物关系，来帮助影片实现刺激性追求，但《兰心大剧院》在这种复杂关系中融入更多个体情感抉择，试图向我们展现的不是一位女间谍如何在血雨腥风中厮杀，而是一位迷失的女人如何在重重迷雾中找到归属。电影中，于堇的养父休伯特是同盟国间谍，出于对父爱的渴望，于堇听从他的命令，做了一系列违背自身意愿的事，白玫的身后代表着国民政府，于堇却对她生出怜惜之意。各方力量激烈角逐的政治格局，使于堇成了政治舞台上的一枚棋子，暗流涌动的复杂情感，则令于堇像迷宫中的幽灵，迷失在前方无数的路口之中。

    除了重塑类型元素外，《兰心大剧院》还设置了“戏中戏”的叙事结构，来展现现实与虚幻的多重较量。电影的“戏中戏”可分为两部分，第一部分为于堇回沪后的主要行为，即影片的叙事主线。作为间谍，她回沪的真正目的是执行“双面镜”计划，从日本人手中套取军事机密。怀揣任务的于堇将生活变为自己的舞台，她以女明星的身份周旋在话剧表演中与社交场合里，任务进度随着她精湛的表演被逐渐推进，波谲云诡的上海政治格局成为她最大的舞台，而她则在这舞台中逐渐迷失，找不到真正的自我。

    “戏中戏”的另一层体现在于堇所出演的话剧中。电影里，于堇在话剧中扮演一位主张罢工的女工。在话剧排练与演出的过程中，于堇与谭呐是现实中相爱的情人，也是剧中携手奔走的爱人，而于堇自身，面临着现实与剧中的双重危机，两个角色在电影后面的枪战里同化为一个人，那一瞬现实与虚幻实现了最大程度的空间耦合，于堇则在一片混沌中竭力追寻真正的自我。双重的“戏中戏”结构加深了电影文本的深度，更为于堇所处的身份迷宫添砖加瓦，笼上一层复杂面纱。

    尽管于堇在各方力量之间以被动的姿态游荡，但她从未放弃内心对真情与真我的追求，而正是这份追求，使她最终获得新生。电影中，真情与真我被具象化为于堇身边的两个角色。第一位是女间谍白玫，她是于堇的镜像人物，在被于堇下药后，其无意识间流露出的脆弱、纯粹，使于堇完成了对自己的一次镜观。电影里那一夜的相处使二人实现了灵魂深处的共通，这种只属于女性之间的无声交流，令此前的一切怀疑烟消云散，变成了诚挚的关怀与无悔的付出。这份真情的收获、真我的透视，一定程度上成为于堇这一角色直面真实欲望、改变自身棋子处境的契机之一。

    另外一位则是于堇的情人谭呐，他的存在帮助于堇在结局中重生。谭呐满足了于堇对于纯粹艺术的渴求，更填补了她对非功利的爱的需求，只有与他在一起，于堇才是那个纯洁的本真本我。所以结局明知有日本人的追杀，于堇还是进入船坞酒吧，在死亡的阴影下去见谭呐最后一面。在这里人物的行为超越了目的，当她抱着必死的决心投入情人的怀抱中时，对真情的追求击倒了一切恐惧，于堇在此间完成了对自己最本质身份的确认，对内心渴望的实现，向死而生，获得了人生的自由。

    责任编辑：谢宛霏

中国艺术研究院影视学系博士生 冯俊敏