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上一篇瞿弦和，国家一级演员，中国十大演播家之一。曾任中国戏剧家协会副主席、全国政协委员，现任中国戏剧家协会顾问、中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会主任、中国煤矿文工团名誉团长，第一届至第四届“童颂中华”全国总决选评委。朗诵代表作有郭小川《秋歌》、纪宇《风流歌》、艾青《大堰河——我的保姆》等，担任大型合唱声乐套曲《黄河大合唱》朗诵者长达30余年。
张筠英，译制片导演、表演艺术家，中国十大演播家之一。现为中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、中国电视艺术家协会会员、北京朗诵研究会常务理事，第一届至第四届“童颂中华”全国总决选评委。朗诵代表作有李瑛《一月的哀思》、贺敬之《三门峡——梳妆台》、纪宇《风流歌》等。
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“我们干的是各行各业，我们对风流却有共同追求。劳动、创造、进步——无止无休！爱真、爱善、爱美——不折不扣！这是真风流哟，这是真风流。把时代的彩笔紧握在手。”
舞台上，瞿弦和与张筠英合诵了纪宇的《风流歌》，这首在20世纪80年代创作，又在新时代被再次改编的经典诗歌，正如他们半个多世纪艺术人生的真实写照——不折不扣，不止不休。
瞿弦和曾任中国煤矿文工团团长，张筠英致力于演播事业，执导过上百部译制片，1987年，两人共同入选中央人民广播电台“最受听众欢迎和喜爱的全国十大演播家”。生活中，他们伉俪情深、彼此支撑，艺术道路上，他们携手相伴50余载，用声音诠释经典。他们是事业上的挚友，是生活中的知己，更是人生路上最亲密的伴侣。
近日，瞿弦和与张筠英夫妇接受了本报记者采访，向读者传授他们数十年来的朗诵实践经验，讲述他们相知相伴的艺术人生路。
深刻理解作品，才能为作者传声
从进入中央戏剧学院学习朗诵课，到无数次站上舞台，向全国数以亿计的观众传播艺术经典，瞿弦和与张筠英的朗诵实践从未止步。他们笔耕不辍，近年来陆续出版了《艺溪笔录》《朗诵实践谈：百篇百感》（以下简称《朗诵实践谈》）等文集，书写了两人在艺术生涯中对朗诵的持续探索与思考。
2022年出版的《朗诵实践谈》是瞿弦和与张筠英的最新著作，他们从过往朗诵、录制过的作品中挑选出100篇，加之分析讲解，并配以演出及幕后照片，既是一本学术性文集，也是两人艺术人生的生动缩影。“每篇文章就像颜色各异的小石子，100篇文章写下来，我们用这些石子铺了一条五彩路，如果有读者走在这条路上，也许就会突然发现有某一粒小石子在他眼中发光。”张筠英说，希望这本书能为读者的朗诵提供最切实的帮助。
在书中，瞿弦和与张筠英指出，朗诵是一种二度创作，用有声语言代表作者发声，再现乃至升华作品。瞿弦和说，他们都更偏爱朗诵第一人称的作品，“第一人称作品特别容易走心，能够把作品融入自己的心灵以后，再通过自己的体会送到观众的心灵”。
瞿弦和也谈到，二度创作的基础，是准确、完整的理解作品。《大堰河——我的保姆》是诗人艾青以第一人称创作的长诗，也是因为朗诵这首诗，瞿弦和与艾青成了“忘年交”。为了更准确地理解、表现作品的情感，瞿弦和曾特地前往艾青的住所和故居，走进“大堰河”居住的矮房，看到烧饭的灶，来到她的墓地——这些真实感受，让他一次次调整朗诵的细节，生动传达诗人对“大堰河”的同情、感激和热爱。
在一场朗诵诗会结束后，艾青对剧作家曹禺说，自己写大堰河时没有流泪，不知为什么，每次听瞿弦和朗诵，都会流下泪水。“因为我读懂了他，表达了他对乳娘的怀念，表达出了那种真实感。”瞿弦和说。
行动性、形象性、音乐性
文学作品不同于日常说话，是经过作家精心雕琢而成的，具有典型性的语言，因此，朗诵时的技巧处理对朗诵的呈现至关重要。经过多年的探究与实践，瞿弦和与张筠英总结出朗诵技巧的三要素：行动性、形象性、音乐性。
行动性，指朗诵的语言具有明确的目的、鲜明的态度、强烈的愿望。瞿弦和指出，朗诵者处理一篇作品时，既是演员，又是导演，要向观众解释作者想要表达的思想意图。他以鲁迅的《自嘲》一诗为例，作品虽题为“自嘲”，朗诵时应把握的“行动”却并非如此：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”可解释为诗人面对敌人围剿，怒目横视、嫉恶如仇，面对人民大众，甘心奉献的“自勉”，从这一“行动性”出发，在朗诵时就应掌握深沉坚定的基调，表现诗人在危险环境中的坚定意志。
形象性，指朗诵时通过语言、视像、形体变化等，再现作者在作品中创造出的形象与画面，并使观众能真切感受到；音乐性，则指朗诵者通过声音的变化，使语言具有音乐的魅力色彩。
“形象性”来源于生活，也可以借助于朗诵者在理解作品基础上的想象。“谁还记得，这里曾是刑场？行人的脚步，来来往往，谁还想起，他们的脚踩在一个女儿、一个母亲、一个为光明献身的战士的心上？只有小草不会忘记。”
《小草在歌唱》是诗人雷抒雁为悼念张志新烈士所作，首段一上来就描绘了烈士牺牲的刑场，瞿弦和联系自己曾看过的图画与文章展开了想象——烈士不屈的形象和那空旷的、只有小草的刑场，逐渐在他脑中清晰起来。
小草象征着人民群众，既是见证人，也是同情者，带着痛楚呼唤烈士的英灵，哭诉心中的悲伤。于是，在舞台朗诵的形体动作设计中，他环顾四周后双手摊开，低沉地缓缓诵出“这里曾是刑场”。
重音、停顿、语调的结合，构成了朗诵语言的音乐性。“你看，从草地上走过来的是谁？油黑的短发，披着霞光；大大的眼睛，像星星一样明亮……母亲呵，你的女儿回来了……孩子呵，你的妈妈回来了……”《小草在歌唱》的最后一节，描述了英雄的虽死犹生，具有震撼人心的力量。处理这段内容的朗诵时，就要着重把握音调和节奏的急缓：节奏逐渐加快，如同充满希望的音乐由弱渐强。
朗诵离不开真与情
在《朗诵与说话——朗诵艺术三标准》一文中，张筠英说：“我们都是爱激动的人，每当我们在舞台上出现激情的时候，每当我们知道观众被这种激情感染了的时候，心里是非常愉快的，这是一种演员进行艺术创作时的幸福的心情。”
在朗诵过的众多经典诗歌中，有一些令瞿弦和与张筠英格外难以忘怀，每当重读这些作品，他们仍心潮澎湃。2020年，张筠英线上朗诵了左远庆的诗歌《若我归来》，以一位奋战在抗疫一线的女性医务工作者视角，诉说内心独白。“敬业、救人、报国，这是父之言训，母之叨爱，一切都是理所应该。”“说好的我不哭，花也不哭，在樱花树丛的浓郁中，找个无人处摘下帽子，让她们看看我无‘发’无天的样子，是不是跟长发飘飘的从前一样可爱？”录音时，张筠英始终眼含热泪，有几处哽咽到几乎说不下去。
抒发真情，就要将自己置身于作品之中。1979年，瞿弦和在中山公园音乐堂诗会首次朗诵了《小草在歌唱》，读到动情之处，他不禁哽咽，泪流满面。作家古枫在一篇文章中描述了当时的情景：“台下的观众抽泣着，鼓着掌，瞿弦和不得不几次谢幕。”
“朗诵里经常提到以情带声，用爱发声，一定要表达真实的情感。”瞿弦和说。
张筠英另外提到，对儿童朗诵来说，还要特别关注“纯真”。张筠英儿时曾主演电影《祖国的花朵》，导演非常善于捕捉儿童演员在现场一刹那的感觉。在北海公园拍摄时，她饰演的杨永丽有一场哭戏，正与小演员们玩得开心的张筠英却迟迟进入不了状态。她清晰记得，当时导演让现场所有人离开，当她一个人站在原地，瞬间被愧疚感淹没，一下子伤心地哭了出来，这场真实的哭戏被镜头记录下来，留在大荧幕中，成为经典。
演戏如此，朗诵亦是如此。“孩子们最感动人的其实不是声音多么好听，或是技巧有多大的变化，能表达出属于他们自己的那一点真实的想法，就是最可贵的。”张筠英说。
对语言艺术的热爱历经岁月沉淀，愈加熠熠生辉。退休多年，瞿弦和与张筠英仍演出不断、创作不停，无论是站在舞台上用声音陪伴观众，还是以笔墨书写下人生经验，他们在语言艺术之路上前行的脚步都从未停歇。“朗诵是一种无穷无尽、充满魅力的艺术，对朗诵的探索永远没有止境，我们希望能留下更多有意义的、可以提供给后人的教育经验。”瞿弦和说。
责任编辑：周伟
见习记者 郑欣宜 本报记者 周伟
