偶得李岩的组诗《蓝房子》，颇为欣喜。在当代内蒙古诗歌版图中，李岩无疑是一位以生命体验为底色、以沉静诗风为标识的重要诗人。他长期扎根林区，以朴素而真挚的笔触书写森林、土地与亲人，其作品既具有鲜明的地域文化印记，又蕴含着普遍的人性温度。他的诗歌不依赖技巧的铺陈，而以情感的深度与意象的澄澈取胜，呈现出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美品格。

　　在我的印象中，林海的诗歌森林里始终奔跑着“三驾马车”——李岩、王秀竹、成子，他们以各自的创作风格共同撑起了呼伦贝尔诗歌的半壁江山。李岩的诗，向来以质朴的情感、澄澈的意境和深沉的生命体悟见长，《蓝房子》更是将这种特质推向了新的高度，仿佛一束从森林深处透出的光，照亮了人性中最柔软、最本真的部分。

　　组诗由7首短章构成，每一首都像一扇窗，透过它，我们能看见诗人内心深处的风景，以及他与这片土地血脉相连的深情。7首诗各自独立，却又彼此呼应，共同编织出一幅充满爱与怀想的心灵画卷。

　　《封存》以雪地、麻雀、孩子的笑声开篇，画面纯净而明亮。诗人在这一瞬间被触动，忽然泪目，追问“何处去寻觅被我丢失的童心”。然而，理性又告诉他，作为一名森林诗人，他的童心从未真正消失，只是被炽热的灵魂孕育成了另一种形态。在晨光中，他与麻雀、孩子融为一体，童心被重新封存。这是一种对生命本真的回归，也是一种历经岁月后的澄澈。诗人没有沉溺于感伤，而是以一种温柔而坚定的方式，守护着内心那片未被世俗侵蚀的净土。

　　《银筷子》是组诗中最沉重也最温暖的篇章。父亲将爷爷亲手打造的银筷子传给“我”，这不仅是一件器物的传承，更是血脉、良心与精神的延续。爷爷一生做银匠“从来不掺假”，他说“人千万不能坏了良心”。这句朴素的话，是一个普通手艺人的人生信条，也是一个家族最珍贵的遗产。诗人在父亲的泪光中，在银筷子的温度里，触摸到了爷爷的呼吸与心跳，感受到了跨越三代人的深情与坚守。银筷子在这里已不仅仅是一件生活用品，它象征着一个家族的根，象征着一种朴素而坚定的价值观，也象征着血浓于水的亲情。

　　《蓝房子》以孩子的梦境为线索，展现了童心的纯粹与想象力的瑰丽。女儿坚持说南山有一座蓝房子，而妻子却认为那只是梦。诗人用充满童话色彩的语言为女儿的想象辩护，也在字里行间表达了对成人世界失去纯真的惋惜。蓝房子不仅是孩子梦中的世界，更是诗人心中未被污染的净土。在这个充满功利与喧嚣的时代，诗人用一颗柔软的心，为孩子、也为自己守护着那份难得的童真。

　　《母亲墓地上长着一棵松树》《深情》《井台边，月亮在打水》《灵魂飞向山林》4首诗，共同构成了对母亲的深情追思。母亲墓地上长出的松树，笔直、茂盛，仿佛母亲精神的化身。母亲常对诗人说“人要挺直脊梁，要正直”，这句话成为诗人一生的信念。在月光下，在山林间，诗人仿佛一次次与母亲重逢，感受到母亲从未离去，她的气息、她的心跳、她的爱，都化作了山林间的风与光。诗人没有用激烈的语言表达悲痛，而是以一种平静而深沉的方式，将对母亲的思念融入自然景物之中，使情感更加绵长而动人。

　　《蓝房子》是一组充满诗意与生命感悟的作品。诗人以细腻的笔触书写童心，以深情的语言歌颂亲情，以纯净的意象表达对生命与自然的敬畏。他没有刻意追求华丽的辞藻，而是用最朴素的文字，写出了最真挚的情感。他的诗像森林里的清泉，清澈透明，却又蕴含着深深的力量。读他的诗，我们能感受到森林儿女的情怀，也能感受到这片土地独有的温度与光芒。

　　在《呼伦贝尔网络文艺》的诗歌选登中，李岩的作品给平台带来了一股清流，仿佛让我们看到一棵常青的松树，扎根于大地，用枝叶拥抱天空，用生命守护着诗意与纯真。《蓝房子》正是这样一部充满力量与温情的佳作，它让我们在纷繁的世界中，重新找到内心的宁静与柔软，提醒着我们，无论走得多远，都不要忘记自己的根，不要忘记那些曾经给予我们温暖与力量的人。

　　见习编辑：郑欣宜

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